Sobre el teatro de calle. Notas a partir del XIV Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

Se ha celebrado, con indudable éxito, el XIV Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) que este año rendía merecido homenaje al madrileño Teatro Circo Price, uno de los nombres más ilustres y antiguos en la historia de las artes escénicas españolas. A imitación de otros países europeos, en las últimas dos o tres décadas han proliferado en España los festivales de teatro de calle. Fue una moda que recorrió el país y que llegó incluso a localidades en las que las instituciones locales no solo no habían apostado nunca por ninguna de las modalidades escénicas sino que habían hecho labor contraria. De aquella explosión han quedado los mejores de ellos, los más aceptados por la población y los que cuentan con un impulso constante de las instituciones a pesar de la crisis económica que vivimos.

Hasta la implantación de esta moda -que ha venido para quedarse-, la mayoría de la gente no asociaba el teatro con la calle. Es curioso porque el teatro nació en la calle y siempre la ha tenido como espacio necesario. Los locales teatrales con los que la mayoría de las personas asocian al teatro son espacios construidos por una cultura determinada y desaparecen con ella. De una manera precisa podemos explicar esas culturas a partir de la forma en la que concibieron los espacios teatrales.

La sociedad burguesa redujo el teatro a esos espacios, especialmente a partir del siglo XIX. Como investigador, todavía me sorprende que en los manuales de literatura no se hable, por lo general, de otro teatro que no sea el que se da en los locales teatrales cerrados. Es como si al arte escénico le amputaran las extremidades. No solo es desconocimiento, es también prejuicio. Incluso entre los mismos profesionales del arte escénico, a partir del siglo XVI -con la construcción del formato profesionalizado en el que consiste la comedia del arte italiana- no se mira igual al que pertenece a una compañía de un local de primera categoría que al cómico que actúa en la calle. 

De hecho, la historia del teatro de calle está por hacer. En realidad, no hay espacio teatral más genuino que el que crea el actor en la calle. Es el más difícil, el más arriesgado, pero también el que mejor explica el hecho teatral. Aún hoy, que vamos con tanta prisa de uno a otro lado sin ir a ninguno, que no sabemos vivir la calle como en otras culturas pasadas, siempre sorprende encontrarnos un espectáculo escénico de calle. Y deberíamos recordar siempre, cuando pase el platillo -o el cubo o el sombrero- que quien así se ofrece lo hace de forma gratuita y sin habernos cobrado previamente la entrada al local.

Por eso mismo, me preocupa una cierta uniformidad que puede apreciarse en los festivales de teatro de calle en España. Es frecuente ver en ellos espectáculos pensados para locales que son sacados a la calle sin más. Es frecuente que se conviertan en la única opción de ver teatro de calle en una ciudad por las trabas burocráticas y legales que se suelen poner a estos espectáculos. Hay una tendencia a la institucionalización cuando el teatro de calle debe ser todo lo contrario.

El teatro es un hecho vivo: tanto que ha aprendido a vivir permanentemente en crisis y en las épocas de crisis social es cuando más vivo se encuentra porque sabe adaptarse mejor que otras actividades culturales a esas circunstancias. Desde el primer narrador oral de la historia de la humanidad.