Balance del curso del Club de lectura y noticias de nuestras lecturas

Con El río que nos lleva de José Luis Sampedro cerramos el presente curso del Club de lectura y nos tomamos el verano de descanso. Ha sido un curso intenso y gratificante. Hemos leído 5 novelas, 1 libro de cuentos, 1 poemario, 1 obra de teatro y 1 ensayo. Como es habitual, se ha procurado dar variedad a los géneros y se han intercalado autores vivos y autores fallecidos, obras más conocidas y otras casi olvidadas. Comenzamos el año con el éxito de la temporada en la narrativa española y lo cerramos con la recuperación de un título imprescindible de un autor fallecido hace poco y al que cabía hacer este homenaje por su significado moral en los últimos años en España. Cada lector tendrá sus preferencias. Yo he podido apreciar la buena recepción del ensayo de Muñoz Molina, que nos ha permitido reflexionar sobre las causas de la crisis actual y su desarrollo, también la sorpresa que ha supuesto Intemperie y El río que nos lleva y, para algunos, el libro de cuentos de María Teresa León, poco conocido. La novela de Torrente Ballester ha tenido una recepción diversa: hay quienes no han podido con ella y quienes han quedado enganchados en su mundo y continúan leyéndola y saboreándola a sorbitos. Pero sin lugar a dudas, la mejor recepción la ha tenido Dejar las cosas en sus días, de Laura Castañón, que ha sido leída y comentada con muchas ganas por los participantes.

Estos nueve títulos han sido: 

Intemperie de Jesús Carrasco.

La estafeta romántica de Benito Pérez Galdós.

Todo lo que era sólido de Antonio Muñoz Molina.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda.

Dejar las cosas en sus días de Laura Castañón.

La saga/fuga de J.B. de Gonzalo Torrente Ballester.

Rosa-Fría, patinadora de la Luna de María Teresa León.

El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín.

El río que nos lleva de José Luis Sampedro.

Aparte de mantener una reunión cada mes en el formato presencial sostenido por la encomiable labor de la Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de Burgos y de las entradas semanales de los blogs participantes en este club recogidas en mi entrada de los jueves en La Acequia y de los comentarios que suscitan entre quienes siguen las lecturas, este curso se ha añadido la página de Facebook (en este enlace) en la que también se recogen las opiniones y comentarios de quienes prefieren esta red social.

Sin duda, la novedad de este año ha sido la participación de la novelista Laura Castañón en un encuentro que tuvo lugar el 25 de febrero en la Sala Polisón del Teatro Principal de Burgos. Al éxito de público se sumaron la cercanía y la apasionada forma de contar historias de la autora y el acto resultó muy interesante. Tenemos el firme propósito de que los encuentros con los autores sean más frecuentes y se abran, como en este caso, al público en general.

Leer es un placer cuando se hace en solitario, aumenta cuando se comparte lo leído. Y enriquece escuchar y leer las visiones de los demás. También a los autores.

Dejo para el próximo jueves la lista de lecturas del próximo curso que, como sabéis, se inaugura con la segunda parte del Quijote de Avellaneda.

Te invito a que dejes, en esta entrada o en el muro de Facebook, un comentario con tu propio balance del curso y tus sugerencias para el próximo.

Noticias de nuestras lecturas

Myriam hace un extraordinario análisis de los arquetipos y símbolos de El río que nos lleva usando el I Chin. Más que recomendable.

Gelu sigue con su selección de frases y búsqueda de ilustraciones y vídeos para mejorar nuestra lectura de El río que nos lleva de José Luis Sampedro.

Mª Ángeles Merino da voz a El Americano para completar la polifonía de voces de esta novela de Sampedro construida entre el individuo y el grupo. Un personaje apasionante, sin duda.

Pancho continúa disfrutando y haciéndonos disfrutar de La saga/fuga de J.B. No os perdáis cómo enreda con los tuits y con las reuniones... que se resienten en su siguiente entrada, en la que se habla hasta del cólera morbo...

Ya sabéis que recojo en estas entradas de los jueves los comentarios que los seguidores del Club de lectura hacen en sus blogs hasta el miércoles y aquellos que me dé tiempo del mismo jueves. Si me he olvidado de alguno, os agradecería que me lo hicierais saber.

Cómo seguir el Club de lectura de La Acequia

El Club de lectura de La Acequia comenzó el jueves 24 de abril de 2008 con la primera lectura colectiva del Quijote realizada con los medios de la web 2.0. Esta iniciativa de lectura de la novela cervantina permanece abierta para aquellos que quieran sumarse a ella en cualquier momento en este enlace y puede usarse como la única guía de lectura completa del Quijote disponible hoy en Internet, con licencia Creative Commons 4.0.

El éxito del proyecto impulsó el lanzamiento de uno de los clubs de lectura más antiguos en Internet en español, gratis y en abierto. Durante el curso académico se propone la lectura de un título al mes, de todos los géneros: narrativa, poesía, teatro y ensayo. Se alternan autores clásicos con autores vivos y por él han pasado nombres como Miguel de Cervantes, Óscar Esquivias, Gustavo Adolfo Bécquer, Eduardo Mendoza, Valle-Inclán, Lope de Vega, Juan Cavestany, Almudena Grandes, Pío Baroja, Lorenzo Silva, Antonio Machado, Miguel Delibes, Jesús Carrasco, Benito Pérez Galdós, Antonio Muñoz Molina, Pablo Neruda y Laura Castañón, Gonzalo Torrente Ballester, María Teresa León, Leandro Fernández de Moratín y José Luis Sampedro, etc.

Desde el año 2011 cuenta con dos formatos:
 

El club de lectura virtual, al que pueden sumarse libremente todos los aficionados a la literatura. En La Acequia se publican todos los jueves entradas correspondientes al libro del mes, más un resumen de las noticias de las lecturas en las que se enlazan los blogs del resto de los participantes. También puede seguirse el club de lectura a través de comentarios en las entradas correspondientes o como meros lectores.  Súmate a la página del Club en Facebook en este enlace.

El club de lectura presencial, sostenido por la Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de Burgos, que se reúne una vez al mes para comentar el título correspondiente. Se programan también encuentros con los autores de las obras. Este segundo formato tiene plazas limitadas y hay que inscribirse al comienzo de cada curso. 

ADVERTENCIA: Las entradas de La Acequia enlazadas aquí tienen licencia Creative Commons 4.0 y están registradas como propiedad intelectual de Pedro Ojeda Escudero. Pueden ser usadas y reproducidas sin alterar, sin copias derivadas, citando la referencia y sin ánimo de lucro.

Balance final de la lectura de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada y noticias de nuestras lecturas, con anuncio de la próxima.

Diseño de Rita para la lectura del poemario de Neruda

Leer los Veinte poemas de amor y una canción desesperada en estas semanas me ha deparado pocas sorpresas con respecto a lo que me esperaba. Constato que Neruda acertó en aquel poemario publicado en 1924: nos presentó, desde Chile, quizá por su misma condición de joven poeta desde un punto alejado de los circuitos más estables de la poesía de su tiempo, una expresión amorosa que recogía y ampliaba el modernismo de Rubén Darío tanto en el tratamiento del amor desde la carnalidad misma hasta su ritmo y estructura métrica que ya predecía la ruptura con lo tradicional. Escribió Neruda los poemas desde el núcleo mismo de una concepción del modernismo que parte del romanticismo vitial. Por eso las contradicciones -contradicciones aparentes- entre el feroz deseo de que el amor salve al yo poético con la exaltación de la necesidad de la pasión y la felicidad entre los amantes y la inevitable angustia de la tristeza cuando no se tiene el amor o se ha perdido. Sabemos que  después Neruda evolució tanto en la perspectiva personal como en la poética en su tratamiento del amor.En el poemario también está algo imprescindible para la poesía de la modernidad: lo metapoético, la propia reflexión sobre la poesía hilada con el tema amoroso. La escritura como hecho conceptual está inevitablemente presente. También está algo que lastra un poco, visto desde hoy, el acercamiento a su poesía: hay demasiada torrentera de expresiones, una cierta tendencia a la retórica misma. Sin embargo, nada puede oscurecer la brillante oportunidad de su publicación y el feliz hallazgo de un buen puñado de versos y alguno de los poemas, que han pasado ya a la historia literaria.

No he podido terminar de montar el recitado del resto de los poemas, lo haré en próximas entregas.

Noticias de nuestras lecturas

Campurriana se une a nuestra lectura del poemario de Neruda. Siento que se me pasara informar de su entrada en su día. En ella podréis ver cómo nos marcan las lecturas hechas en el momento justo de nuestra vida.

Paco Cuesta encuentra la inteligente forma definitiva de dejarse llevar por la poesía de Neruda. Imprescindible.

Mª Ángeles Merino comenta el poema 19, con unas ilustraciones que son una glosa al mismo poema. Os invito a ver esta entrada.

Gelu comenta el poema 12 de Neruda y completa la información biográfica que nos ayuda a comprenderlo.

Excelente la nueva entrada que publica Pancho sobre Todo lo que era sólido de Muñoz Molina, que nos ocupó en diciembre. Toca dos temas interesantes del libro: la comparación con los EE.UU. y la necesidad de dar testimonio de lo vivido. No menos interesante e imprescindible es la que dedica a la que podríamos pensar la verdadera causa de todo: el olvido de lo que éramos.

 

Gelu continúa con sus entradas sobre La estafeta romántica de Galdós, aquí para seleccionar y comentar las cartas XX y XXI. Buena oportunidad para engancharse a esta lectura que hicimos el año pasado.

Anuncio de la lectura del mes de febrero

En el mes de febrero leemos la novela de Laura Castañón Dejar las cosas en sus días, una magnífica saga familiar que atrapará al lector tanto por lo que cuenta como por la forma en la que lo hace. En este enlace podéis encontrar su página oficial en Facebook, con toda la información necesaria. La autora está al tanto de esta lectura y participará en la reunión de febrero del Club de lectura presencial, en Burgos. Todos aquellos seguidores de La Acequia estáis invitados a participar en ese acto, que se anunciará oportunamente.

Ya sabéis que recojo en estas entradas de los jueves los comentarios que los seguidores del Club de lectura hacen en su blog hasta el miércoles y aquellos que me dé tiempo del mismo jueves. Si me he olvidado de alguno, os agradecería que me lo hicierais saber.

Ritmo y estructura métrica en los Veinte poemas de amor y una canción desesperada y noticias de nuestras lecturas

Diseño de Rita para la lectura del poemario de Neruda

Hoy quizá no sorprenda tanto, pero una de las cuestiones básicas que sostienen el poemario de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Neruda es su estructura mética. Estos días me he paseado por Internet para encontrar análisis métricos de estos poemas y cotejarlos con los varios que se han publicado en artículos y libros y con el mío. He constatado algo sorprendente: la variedad de resultados en el cómputo silábico para algunos versos. No es de extrañar, no todas las personas saben métrica por mucho que escriban artículos o hagan análisis para sus páginas en Internet. Uno de los errores más soprendentemente repetidos es computar como versos de 13 o 15 sílabas lo que son perfectos alejandrinos de 7 y 7 sílabas en cada hemistiquio. Nos solemos olvidar que en español los versos mayores de 12 sílabas necesitan una pausa intermedia (la cesura), que hace que cada una de las partes (hemistiquios) se comporten métricamente como versos independientes.

En los Veinte poemas de amor y una canción desesperada predomina el alejandrino (7 más 7). Este verso había sido retomado por los modernistas y Rubén Darío lo había convertido en un verso no solo natural para el oído español sino también en un verso que significaba, en gran medida, la renovación poética que había impulsado. El alejandrino no era solo la recuperación de un verso no frecuente en la métrica española desde la Edad Media o la introducción de una rítmica francesa, sino un gesto de rebeldía. Significaba desbordar el endecasílabo, todar de una nueva sintaxis a la exposición de las ideas en un poema y estructurar todo un juego musical al combinar dos piezas de ritmo impar (los hemistiquios de siete) en un verso de cómputo par.

Neruda juega a partir de Darío y de los que le siguieron. Aunque predomina el alejandrino, lo combina con otros versos impares (el lógico de 7, pero también con versos de 5, 9, 13, etc.) pero también con pares y adelgaza la rima con el asonante. También se aventura por el verso libre (como en la mitad del poerma 11) auque procura construirlo a partir de estructuras reconocibles de hemistiquios impares. Esta mezcla de ritmos pares e impares ya no nos sorprende, pero en su día era materia polémica que dividía a un poeta o a un lector entre modernos y antiguos. En aquellos tiempos los oídos de los que apreciaban la poesía estaban acostumbrados a escuchar estas modificaciones y o bien las rechazaban como impropias o bien se detenían a apreciar qué había pasado allí, en donde todo crujía. Lo mismo que ocurría desde hacía unos años en la música clásica.

El resultado es un juego con el ritmo. Al recitar estos poemas, nos damos cuenta de cómo juega con su musicalidad en tonalidades diferentes. Procura siempre marcar un énfasis estructural en cada verso a partir de los acentos claves y a partir de ellos distribuye el contenido temático, que viene a encajar en una estructura previa que lo gobierna.

Noticias de nuestras lecturas

Purificación (Pamisola) recrea, comenta y juega con el poema 10 desde la voz femenina. No os lo perdáis.

Paco Cuesta se pierde en el poema 9, pero de una manera que anuncia que encontrará el camino y la bújula. Imprescindible.

Mª Ángeles Merino comenta e ilustra brillantemente el poema 14. Cierra con la pregunta eficaz sobre los cerezos...

Gelu busca las experiencias biográficas de Neruda para la escritura del poemario. Os gustará esta entrada, además, por la documentación.

Luz del Olmo sigue su interesante juego dialéctico-poético con Neruda. No debéis perderlo.

Pancho publica su decimoprimera entrada sobre Todo lo que era sólido, en la que llega al maltrato de la tierra española que hemos cometido en tiempos de prosperidad y especulación. En la decimosegunda entrada, con una tendencia interior de todo aquel que ve lo que ocurre en España: marcharse, marcharse y volver solo de vacaciones.

Ya sabéis que recojo en estas entradas de los jueves los comentarios que los seguidores del Club de lectura hacen en su blog hasta el miércoles y aquellos que me dé tiempo del mismo jueves. Si me he olvidado de alguno, os agradecería que me lo hicierais saber.

Recitar los Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Neruda

Recitar es versionar un poema. La poesía es, en esencia ritmo: musical, acentual, sintáctico, ideológico, visual, objetual. Pero siempre ritmo. Un poema no funciona si no hay una suma perfecta entre lo que se quiere decir y el ritmo escogido por el autor. En el siglo XX, sin que se pueda precisar el momento exacto, se dejó de recitar poesía como forma habitual de trasmitirla. La poesía se convirtió, así, en un acto íntimo y solitario. No es algo malo, por supuesto. Algunos de mis mejores momentos como lector han sucedido en tardes de verano acompañado de poemarios. Cuando yo era joven solo se recitaban poemas en los círculos provincianos: era un recitado decimonónico, enfático, falso. Recuerdo un poema que recitaba con tanta vehemencia sus poesías que parecía querer agredirnos a los asistentes con un soneto de amor. De aquello vino a salvarnos el movimiento de los cantautores, que nos devolvieron el amor por la poesía musicada: Paco Ibáñez, Serrat, Victor Jara, tantos... De pronto se podía escuchar gran poesía sin avergonzarnos, sin que nos pareciera extraño. Porque es algo sorprendente: hasta el siglo XX la forma habitual de acceder a la poesía era escuchándola recitar o cantar acompañada de música.

Por eso, recitar un poema es devolverlo a una vida habitual hasta hace un siglo. El que recita da su propia versión del poema: debe desentrañar las claves rítmicas. Hay muchas personas que no pueden distinguir entre un ritmo par y uno impar, que no saben para qué demonios sirve una cesura ni qué importancia tiene el acento en sexta en un endecasílabo. Y esto sucede no tanto porque no hayan estudiado poesía sino porque no la escuchan. El que recita debe hallar todo esto y dar su propia melodia al poema.

Hay una teoría que dice que los poetas recitan mal su propia poesía. No es cierto: esto sucede desde hace unas décadas, desde que los poetas dejaron de recitar los poemas en tertulias y les puede el pudor y la falta de costumbre. Algunos, es verdad, parecen sordos a sus propios ritmos. Pero esto no ha sido así por regla general. Zorrilla daba excelentes recitales con sus poemas en el siglo XIX.

Lo que intento con este recitado de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada es dar mi propia versión del poemario de Neruda. Desde las clases de iniciación al teatro que recibí de adolescente hasta las clases en las que disfruto leyendo poesía para explicársela a mis alumnos, desde que comencé a escribir y me gustaba recitar mi poemas, siempre he procurado dar voz al verso.

Recordad que aquí tenéis los seis primeros poemas recitados. Y que seguiré en próximas entradas. Espero que os guste. Soy consciente de que en algunos he acertado más que en otros.

Poema 7

Poema 8

Poema 9

Poema 10

Poema 11

Poema 12

Cruje en ti mi ansiedad última. Angustia y entrega en los Veinte poemas de amor de Neruda y noticias de nuestras lecturas.

Diseño de Rita para la lectura del poemario de Neruda

En Veinte poemas de amor y una canción desesperada predomina un romanticismo de la angustia. El amor es un episodio milagroso de sublime entrega precedido de tristeza y seguido de melancolía y desesperanza. El poeta viene de la soledad y la tristeza y marcha hacia ella de forma inexorable. El encuentro amoroso es apenas un breve momento que se da en una naturaleza en ebullición constante -uno de los más llamativos valores del poemario son las imágenes de la naturaleza para la expresión del contexto amoroso, de la amada y de la pasión. Por eso, al ser consciente de la brevedad del amor, el poeta lo vive de forma angustiosa: Última amarra, cruje en ti mi ansiedad última, dice en el poema 8. Todo se encamina, de forma inevitable, hacia el crepúsculo. De ahí los insistentes tintes de dolor permanente y la necesidad ansiosa de encontrar el cuerpo de la amada y entregarse a él en ese breve momento que dura el amor (Entre los labios y la voz algo se va muriendo, dice el poema 13). De ahí también la necesidad de fijar con urgencia el sentimiento -la pulsión amorosa, la tristeza, la soledad y la angustia- con la palabra poética. Pero es precisamente esa intensidad de la entrega la que provoca más dolor. El poeta sabe que la intensidad de la entrega es recompensa espléndida pero también semilla larga de dolor futura: Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido (poema 20). A pesar del largo proceso doloroso que implica el amor en este poemario, el poeta no se arrepiente de su experiencia sino que incurre en cierta morbosa delectación del sufrimiento: mi alma no se contenta con haberla perdido (poema 20). Este dolor que provoca de forma inevitable el mismo sentimiento que da la felicidad máxima, la angustiosa vivencia de la experiencia amorosa, es una de las claves que más atrapan de este poemario. Y cuando el poeta debe marchar, encaminarse hacia el resto de su vida (Es la hora de partir. Oh abandonado, canción desesperada), va cargado de ese dolor pero el lector intuye que en el poemario se nos ha cantado un amor de esos que destrozan por dentro a quien lo vive.

Recitado del Poema 1:

Recitado del Poema 2:

Recitado del Poema 3:

Recitado del Poema 4:

Recitado del Poema 5:

Recitado del Poema 6:

En las dos próximas entregas del Club de lectura del mes de enero completaré el recitado de los poemas.

 Noticias de nuestras lecturas

Kety sigue con su homenaje en verso a Neruda, ahora con una inspiración a partir del poema 12.

Gelu ilustra con todo acierto el poema 18 y recupera una antigua entrada suya sobre Neruda que recomiendo leer. Todo aqui.

Paco Cuesta comenta de forma tan acertada el poema 5 -uno de los mejores del poemario- que no se puede pedir más. Imprescindible.

Mª Ángeles Merino comenta e ilustra el poema 7: descubre por qué el poeta es un náufrago que encuentra breve refugio en los ojos amados.

Luz del Olmo nos regala unos versos de gran belleza escritos a partir del poema 13 de Neruda. 

Pancho, en su novena entrada sobre Todo lo que era sólido, aborda la devastadora actuación megalómana de nuestros políticos -que todos consentimos- y su internacionalización paleta.... Inmejorables las ilustraciones, tan apropiadas. En su décima entrada, dos claves más: la falta de cultura del diálogo y la desmesura de los años de la opulencia. Tampoco hay que perderse las fotografías.

Antonio Aguilera escribe su última entrada sobre Todo lo que era sólido, con una conclusión acertada sobre la democracia participativa.

Gelu no olvida completar su lectura de La estafeta romántica de Benito Pérez Galdós, de ahí su nueva entrada al estilo de las anteriores.

Anuncio de la lectura del mes de febrero

En el mes de febrero leemos la novela de Laura Castañón Dejar las cosas en sus días. En este enlace podéis encontrar su página oficial en Facebook, con toda la información necesaria.

Ya sabéis que recojo en estas entradas de los jueves los comentarios que los seguidores del Club de lectura hacen en su blog hasta el miércoles y aquellos que me dé tiempo del mismo jueves. Si me he olvidado de alguno, os agradecería que me lo hicierais saber.

Un collar infinito para tus blancas manos. El impulso amoroso y la creación poética en los Veinte poemas de amor de Pablo Neruda y noticias de nuestras lecturas

Diseño de Rita para la lectura del poemario de Neruda

Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda es un poemario deudor de Rubén Darío y del modernismo hispánico que este había inaugurado décadas antes. Como tal, es lógico que el tema central sea la sublimación del impulso amoroso expresada de una nueva manera, más libre, menos encorsetada. De ahí la referencia a aspectos carnales, físicas, bien directamente bien a través de metáforas y comparaciones cuyo símbolo central es siempre el mismo, la naturaleza. Esta carnalidad en la poesía quedaba antes relegada a un tipo de poemas escrito para un consumo no público. Rubén Darío y los modernistas consiguieron ponerla en primera línea de la poesía (a la celeste carne de la mujer cantó Darío, y el pimer verso de Neruda comienza con la alusión al cuerpo de la mujer ya no como abstracción sino como presencia física erótica) como una parte más de su libertad temática y expresiva. Hay en todo un poemario un desbordamiento de la pasión y de la expresión directa de los efectos en el poeta, especialmente el de la angustia. De hecho, el libro está ordenado para que exprese la evolución amorosa desde el descubrimiento del cuerpo de la mujer hasta el recuerdo desesperado del amor perdido.

Como en Darío, como en toda la mejor producción amorosa del siglo XX, este elemento pasional tiene mucho que ver con la misma creación poética: de ahí la alusión continua de Neruda a las palabras, a la escritura, casi como obsesión. No es solo ya ese verso tan famoso Puedo escribir los versos más tristes esta noche, sino una implicación absoluta entre el amor (la mujer) y la expresión amorosa -los silencios, la mudez, la palabra expresada anterior y posterior al encuentro. Uno de los poemas en donde mejor se expresa esta relación es poema 5 (Para que tú me oigas...) en donde la palabra del poeta se tiñe de la amada y todas ellas juntas se trasforman en un collar que le entrega:

Voy haciendo de todas un collar infinito

para tus blancas manos, suaves como las uvas.

No es otra cosa este poemario: el collar que el poeta le entrega a la amada porque es la amada quien lo provoca.

Poema1

Noticias de nuestras lecturas

Gelu  recrea, con tanto acierto, el poema 19, que no puedo más que remitiros a su entrada para ver a Loquillo y Degás compartiendo con Neruda.

Kety nos regala su interpretación de la poesía de Neruda, todo un sentido homenaje.

Mª Ángeles Merino comenta e ilustra adecuadamente el poema número 5, en el que las palabras de amor son infinitas...

Pamisola comenta el poema número 6 desde las propias palabras de Neruda. Fuerza de la emoción arrolladora y joven.

Luz del Olmo nos sorprende de nuevo, a partir del poema 10, jugando con la mirada del poeta, para sugerir su propio paisaje.

Paco Cuesta finge ser aprendiz de brujo para darnos una lección completa de cómo abordar a Neruda desde la unión de dos elementos: amor sensual y metapoesía. Como si me hubiera leído mi entrada antes de publicarla, cosa que no ha podido hacer de ninguna manera. No sé cómo se ha metido en mi cabeza.

Myriam juega con nosotros: dice que no hará aportación a nuestra lectura pero amasa barro para hacer cerámica nerudiana.

Todo lo que era sólido, de Antonio Muñoz Molina, el primer ensayo que leemos en nuestro club de lectura, ha resultado ser todo un éxito. De hecho, sigue suscitando comentarios por parte de los seguidores y Antonio Aguilera ha impulsado eficazmente su lectura en Priego de Córdoba.

Rafael Ruiz, en su Fray Liberto, comenta y recomienda el libro de Muñoz Molina, sumándose a nuestra lectura gracias al impulso de Antonio Aguilera.

Pancho comenta otra de las claves de lo que ha sucedido en España en los últimos años abordada por Muñoz Molina: la tendencia hacia lo local que ha fabricado miniestados y multiplicado los gastos hasta el infinito, con el aplauso de todos. Después aborda uno de nuestros grandes problemas: la falta de cultura democrática nos hace fáciles presas de aquellos que hablan a las tripas y no a larazón.

Antonio Aguilera aborda una de las perspectivas más sugerentes del ensayo de Muñoz Molina: la necesaria separación de las creencias religiosas de los políticos de su actuación como tales y el laicismo de una democracia moderna.

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Popularidad de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda y noticias de nuestras lecturas

Diseño de Rita para la lectura del poemario de Neruda

He tenido que rebuscar algo en mi biblioteca particular para hallar este ejemplar de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda. Sabía que lo tenía pero me aparecieron antes otros más modernos. Temí, por un momento, haberlo perdido en una de mis muchas mudanzas. Se trata de la vigésimo quinta edición (26-V-1978) en esa colección de bolsillo de la Editorial Losada a la que debemos tanto, la Biblioteca clásica y contemporánea. Como era de esperar, la compré en la Librería Sandoval de Valladolid siendo muy joven, a principios de los ochenta. Recuerdo todavía mi primera lectura de aquellos versos y cómo influyeron un tiempo en los míos. Neruda siempre escribió con una fuerza arrolladora para bien y para mal y es difícil para un joven lector con apuntes de poeta substraerse a su influencia. Con Neruda me ha ocurrido como con otros poetas: tiempos de pasión y tiempos de distancia. A veces me he puesto profesoral con él, en otras ocasiones me he cargado de ideología para defenderlo, pero siempre he vuelto a estos poemas de una manera o de otra. Aun reconociendo sus defectos, me ocurre con los Veinte poemas de amor y una canción desesperada algo que no me sucede casi nunca. siempre logran devolverme a mi primera lectura, así que algo tendrán para conseguir ese efecto.

Esta edición se hizo con motivo de los dos millones de ejemplares vendidos por Neruda de este poemario, algo insólito para la poesía española, y por eso se acompañó de las ilustraciones de Raúl Soldi. Cuando en 1960 se habían vendido solo un millón de ejemplares, el poeta escribió una Pequeña Historia para que sirvirera de explicación. En ella, él mismo se extrañaba y, a la vez, se enorgullecía del éxito:

Por obra del curioso destino, los Veinte poemas continúan siendo un libro de aqeullos que se aman. por un milagro que no comprendo, este libro atormentadao ha mostrado el camino de la felicidad a muchos seres. ¿Qué otro destino espera el poeta para su obra?.

Desde 1924, este poemario no ha hecho más que crecer en lectores. Sus ediciones se han multiplicado, se ha aprendido de memoria y en Internet pueden encontrarse con facilidad decenas de videos con el texto recitado. Cuando escribió los pemas, Neruda era apenas un joven recién salido de la adolescencia. Según los testimonios biográficos, la mayor parte de los textos están dedicados a una sola mujer, Albertina Rosa, pero no todos. Esto importa solo para la anécdota, porque lo interesante es cómo aquel joven chileno encuentra una fórmula de éxito para expresar, a principios del siglo XX, una forma moderna de amor en la que la carnalidad y la expresión libre y directa son protagonistas. Hay en los Veinte poemas y una canción desesperada una sinceridad arrebatada que ya anuncia la desbordante manera poética que será una de las marcas del estilo de Neruda. Pero esa sinceridad tiene genio poético, uno que le viene de Rubén Darío pero que Neruda sabe hacer propio.

A estos poemas les pasa como a las rimas becquerianas. en su popularidad está su peor enemigo. No es culpa suya, sino de los lectores acomodados. De tan sabidos y repetidos, tan leídos en la superficie de lo que dicen, muchos acaban gastándolos o huyendo espantados de ellos. Pasado casi un siglo, además, a algunos les parecen demasiado tópicos y los desprecian precisamente por populares -quizá por envidia de quien supo hacerlo a edad tan temprana y en época como aquella en la que esta expresión amorosa parecería deber guardarse en secreto-, como si no hubieran sido el tronco fértil del que nacieron todos los que les imitaron, como si no fuera necesario revisitar las cosas en su lugar de nacimiento para comprenderlas mejor. Y a eso es a lo que dedicaremos este mes de enero.

Noticias de nuestras lecturas

Luz del Olmo nos regala una hermosa inspiración nerudiana para comenzar el año. No os la perdáis.

Mª Ángeles Merino comienza en Neruda indicando las diferencias, debidas a la edad y la experiencia, entre la forma de hablar de la pulsión amorosa en la madurez y en la juventud. Muy acertado este comentario para comprender algunas de las claves de los Veinte poemas.

Mª Ángeles Merino nos felicita el año con Muñoz Molina, es decir, con el deseo de que hayamos aprendido algo.

Pancho continúa su extraordinario comentario de Muñoz Molina, con un par de claves ahora: la exhuberancia de nuestros políticos, sobre todo tras encontrar la piedra filosofal de la comunicación, y el elogio que encierra todo el libro al pensador que se atreve a ir contracorriente. Pasa después a comentar, con todo acierto, uno de los pasajes claves del libro, aquel en el que se menciona cómo en España se mezcla todo y esa mezcla nos lastra.

Cuarta entrega revulsiva y acerada de nuestro Antonio Aguilera sobre Todo lo que era sólido: la fiesta como nueva forma de pan y circo...

Ya sabéis que recojo en estas entradas de los jueves los comentarios que los seguidores del Club de lectura hacen en su blog hasta el miércoles y aquellos que me dé tiempo del mismo jueves. Si me he olvidado de alguno, os agradecería que me lo hicierais saber.

Un lunes intenso e irregular como la vida

Hoy ha sido un lunes intenso e irregular, como la vida. Por la mañana tuve la visita de Miguel Vivanco, al que por fin pude conocer, estrechar su mano y comprobar el vitalismo que desprende en cada una de sus palabras, gestos y expresiones. He quedado mañana de nuevo con él, para que me sirva de guía en su exposición. Fue un encuentro breve pero de esos que te reafirman en que hay gente que merece la pena, que tiene proyectos apasionantes y que es capaz de recorrer medio mundo para depositar una piedra, que recoge un canto rodado en Alaejos, lo sopesa, encuentra su alma y lo envía a un lugar situado en las antípodas. Con él tomé un café en compañía de mi querido Leo y mi siciliano-burgalesa Valentina, de los que ya he hablado aquí. Después, con Valentina comenté un poema de Pablo Neruda, pleno de emoción concreta de vida y amor, La pobreza, de Los versos del Capitán (1952):

Ay, no quieres,
te asusta
la pobreza,

no quieres
ir con zapatos rotos al mercado
y volver con el viejo vestido.

Amor, no amamos,
como quieren los ricos,
la miseria. Nosotros
la extirparemos como diente maligno
que hasta ahora ha mordido el corazón del hombre.

Pero no quiero
que la temas.
Si llega por mi culpa a tu morada,
si la pobreza expulsa
tus zapatos dorados,
que no expulse tu risa que es el pan de mi vida.
Si no puedes pagar el alquiler
sal al trabajo con paso orgulloso,
y piensa, amor, que yo te estoy mirando
y somos juntos la mayor riqueza
que jamás se reunió sobre la tierra.

Como en Neruda, el amor se hace concreción de vida en esos zapatos rotos del quinto verso. Versos ya de poesía coloquial -conversacional se ha llamado-, de poesía hecha con las cosas que uno tiene a mano y que la literatura había despreciado antes, ciega de soberbia. Yo quisiera poder amar así, con retales, con objetos diarios, con las manos del artesano. Ese amor tiene la fuerza que desencadena las revoluciones.

En clase comenté el primer fragmento de La voz a ti debida (1933) de Pedro Salinas, tan diferente al anterior. Ya hablaré otro día aquí de esta obra, en la que el proceso de creación poética se expresa con lenguaje amoroso. Con otra alumna, Myriam, tuve una tutoría veloz, exigida por las circunstancias, sobre un análisis dramatúrgico del espacio en La Celestina. Vida, jóvenes, literatura. Mi lunes se llenaba de cosas. Incluso de noticias sobre las circunstancias de las próximas elecciones a Rector en mi Universidad.

Sin embargo, la belleza del día comenzó a girarse. En medio de la conversación con Vivanco vinieron los jóvenes del blog Movimiento anfibio, a los que conocí el miércoles pasado, llenos de energía y con ganas de defender ideas oportunas que ellos contemplan desde su futura profesión como Educadores sociales, tan necesaria en nuestra sociedad. Pero no pude atenderles, bien que lo lamento, quedé con ellos para después de clase pero salí tarde e ignoro si me pudieron esperar. Quisiera verlos pronto. Aquí dejo constancia, porque quiero oírlos y que me cuenten sus planes y dónde puedo ayudar.

Y se giró del todo el lunes, hasta hacerse lunes pleno: recibí la noticia de la muerte del marido de una compañera y amiga y acudí, con Leo y Susana, a un tanatorio burgalés que se me está haciendo de una tristeza familiar en los últimos tiempos, a las puertas del cementerio que tan bien describe Óscar Esquivias en La ciudad de plata.

El día iba ya cerniéndose sobre mí y trascurrió real y concreto y decidí salir a la calle a testimoniarlo, para ver cómo en este lunes intenso e irregular la vida se adensaba en todas sus formas posibles.