El placer de la lectura colectiva y noticias de nuestra lecturas

Se puede leer para uno mismo. No importa el lugar ni el formato. Podemos leer para nosotros en el rincón más escondido de nuestra casa, en un jardín o en el metro. Podemos hacerlo con un libro en papel o en un soporte electrónico. Esta lectura íntima, que generalizó en occidente el desarrollo de la imprenta y la aparición de una clase social, la burguesía, que tenía el tiempo de ocio que construyó el hábito de la lectura, es necesaria: es la mejor forma de asimilar un texto, de hacerlo propio.

Pero también se puede leer en comunidad. Desde el inicio del texto escrito hay quien ha leído para otros que no sabían, no podían o no querían hacerlo. El texto leído así nos llega a través de la boca de otro, de la entonación de otro, de la expresión de otro, que puede ser un profesional o no de la lectura, pero que trasforma el texto para entregárnoslo. Curiosamente, esta forma, que era la más habitual hasta hace medio siglo, ha perdido fuerza e incluso muchos no logran adaptarse a ella con comodidad cuando alguien les lee. Hubo tiempos en los que se aprovechaban momentos en los que no se podía leer para que nos leyeran: en el trabajo, en el refectorio, en el oficio relgioso, un autor a la compañía a la que quería colocar su obra teatral, etc. Pero eran otros tiempos: para este tipo de lectura se necesita el tiempo y el sosiego necesario para reunirse en comunidad, cosa muy alejada de nuestro ritmo de vida actual.

Y hay otra forma de lectura colectiva que combina lo privado y lo público. Leer cada uno para sí el texto y luego comentarlo con un grupo, darlo vida entre varios y aprender unos de otros, porque cada texto se enrique con sus lectores. Desconfío siempre de aquellos que piden una única lectura para cada texto.

Desde el inicio del Club de lectura de La Acequia hemos construido una comunidad de lectores. Algunos siguen las lecturas de forma silenciosa, otros colaboran publicando sus comentarios o sus interpretaciones tanto aquí o en mi perfil de Facebook como en sus propios espacios.

Cerramos este curso del Club de lectura con mi agradecimiento a vuestra colaboración y participación en el proyecto. He aprendido mucho de vosotros y me gustaría seguir contando con vuestra ayuda a partir de septiembre.

Noticias de La Viuda valenciana

Paco Cuesta publicó una magnífica entrada subrayando las cuestiones esenciales de la adaptación televisiva de la obra de Lope. Imprescindible si queréis comprender las claves de cómo hacer bien este traspaso.

Algunas lecturas para el verano

A lo largo de las próximas semanas iré publicando, a sugerencia vuestra, algunos de los libros con los que llenaré mi verano. No os daré cuenta de los que pertenecen a mi profesión de forma específica, pero sí de aquellos que pueden ser de interés general.

Por ahora, os anuncio, porque sé que algunos necesitáis tiempo para locarlizar los títulos y otros queréis leerlos con calma antes, que el primer libro con el que comenzaremos el curso en septiembre será El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes. Ya os anunciaré el día en el que comenzaré a publicar mis comentarios.

Entre los libros que me acompañarán este verano se encuentran algunos con los que quiero comprender cómo se afrontaron momentos de crisis en otros tiempos. Comienzo con la relectura de la trilogía titulada La lucha por la vida de Pío Baroja, compuesta por tres novelas básicas de la literatura española: La busca, Mala hierba y Aurora roja. Completa la leí hace más de veinte años. Creo que ya toca volver a ella.

Razones del éxito de Lope y noticias de nuestras lecturas

Toda obra de teatro clásico necesita adaptación para ser puesta en escena: ni los locales ni el público son el mismo. Tampoco, por supuesto, los actores. Más aun si el formato teatral se pasa al televisivo. La adaptación televisiva de La viuda valenciana de Lope es un buen ejemplo de lo que digo: no es la obra de Lope la que vemos. Pero esto es normal. Lope supo captar, como ningún otro dramaturgo español, al espectador medio, entendiendo como tal no tanto a un individuo que lo encarnara de forma ideal como a la mezcla de la composición heterogénea de los que acudían a los corrales de comedia. Por eso, la dramaturgia de Lope es compleja: su éxito es que parezca sencilla cuando no lo es, en absoluto. Lope se dirigía, en sus comedias, a hombres y mujeres, nobles y criados, comerciantes y campesinos, letrados e iletrados, viejos y jóvenes. No seleccionaba a su público discrimimando sino que lo aglutinaba, lo incorporaba. Eso no ha vuelto a darse en el teatro español. En la comedia lopesca hay fragmentos que hablan a las mujeres jóvenes, otros a las ancianas, algunos para los jóvenes mosqueteros, otros para los nobles, muchos para el sector popular de los espectadores, etc. Pero el zurcido final es de tanta calidad que no se ven las costuras. Y no tanto por el cierre de acuerdo a las convenciones morales o políticas del momento -la boda con la que termina la obra sea cual sea el enredo previo o la intervención del Rey que viene a sancionar lo que debe establecerse como norma de comportamiento-. El éxito procede del manejo en el tiempo dramático, la estructura del conflicto, que mantiene la atención de todos en lo principal aunque a cada uno le cause más empatía una de las partes. Y ese rasgo es de una maravillosa eficacia en Lope: en pocas escenas nos sitúa en lo más enredado del asunto y solo en los últimos minutos lo desenreda. En el medio, un juego de engaños, equívocos y vaivenes que mantienen el ánimo y la atención. La herramienta básica para conseguirlo es la palabra: toda la acción es verbalizada, cosa a la que no están acostrumbrados los espectadores del teatro actual, para los que tan importante es la acción física y a los que resulta tan difícil seguir el derroche verbal del teatro barroco. Los versificación fluida contribuye, por supuesto. Hay quien habla, hasta el exceso, de que Lope es pura acción. Lo es, pero solo si definimos esa acción en Lope como palabra.

Noticias de La viuda valenciana

Pancho contextualiza socialmente a Lope: claves para comprender adecuadamente mucho de lo que pasa en su teatro y la ideología que sostiene los argumentos y los conflictos, a veces como intento de poner diques ante una estructura que parecía sólida pero ya tenía serias grietas.

Mª Ángeles Merino juega con imágenes y versos de Lope para cerrar con todo acierto esta lectura. No dejéis de pasaros por su espacio.

Luz del Olmo resume sabiamente la obra para dar la clave del conflicto y su resolución en boda, como no podía ser menos...

El Sr. de la Vega junta los comentarios dejados en esta lectura y los hace crecer con contextualización y enlaces. Una entrada tan oportuna y recomendable, que habla por sí sola. Imprescindible.

Myriam analiza las claves de la adptación televisiva en comparación con la obra original. Todo es sustancia en esta entrada suya, que no debéis perderos para poder comprender la obra de Lope y el montaje para TVE.


El próximo jueves cerraré el curso de este Club de lectura. Intentaré cumplir con los que me habéis pedido sugerencias de lectura para este verano, aunque ya os anuncio que este verano yo volveré a algunos clásicos en los que buscar cobijo de la barbarie financiera que nos atenaza.

Acto de clausura del Club de lectura de la Universidad de Burgos

 (Fotografía de Miguel Martín Camarero)

Ayer tuvo lugar la última sesión de este año académico del Club de lectura de la Universidad de Burgos. Como saben los habituales lectores de La Acequia, este Club es el formato presencial del que comenzara en este espacio el 24 de abril de 2008, cuando lancé la idea de la primera lectura colectiva y virtual del Quijote que se realizara en el mundo utilizando las herramientas de la web 2.0 y a la que os sumasteis muchos de vosotros con una generosidad y entusiasmo que terminó por unirnos en una gran familia que ha seguido junta en muchos proyectos posteriores y, sobre todo, en una red de opinión y sentimientos que nos ha enriquecido a todos.

Tras el comentario de La viuda valenciana (que, en el formato virtual, cerraremos mañana jueves), se unieron las autoridades académicas y celebramos un entrañable acto de clausura en el que agradecí la compañía de todos los participantes en los malos y buenos momentos, su ánimo y participación activa en el proyecto y me comprometí a presentar en breve novedades en las que espero contar con todos.

El acto de lectura es una mezcla de soledad y compañía. En el fondo, aunque leamos en nuestra dependencia más retirada, leemos en comunidad: otros lo han hecho antes que nosotros y lo harán después. Compartir la experiencia de la lectura -como compartir la experiencia de ir al cine o ver teatro o asistir a un concierto- es una de las mejores formas de crecer intelectualmente y en emociones. Además, tengo la firme creencia de que mi profesión es mucho más que aquello que entra en mi contrato administrativo. Por eso, seguiré leyendo en compañía de todos y aquellos que se sumen a los proyectos futuros serán bienvenidos a esta hermandad de lectores que hemos formado desde aquella locura quijotesca.

Juego de seducción y noticias de nuestras lecturas

La viuda valenciana es un buen ejemplo de la primera etapa de la fórmula de comedia fabricada por Lope a partir de los materiales previos ya conocidos (la influencia de la comedia del arte italiana en su vertiente convencional exportada a España en el XVI; los autores que, a partir de ella, dieron predominio al texto con intrigas más novelescas; las novedades introducidas desde los años ochenta por los dramaturgos españoles, especialmente en Madrid, Valencia y Sevilla y que contribuyeron a nacionalizar definitivamente la propuesta teatral italiana, etc.). La obra data, casi con toda seguridad, de los últimos años del siglo XVI. Lope, recién regresado a Madrid tras su destierro, comienza a dominar la escena de la Corte con un tipo de producción que logra entusiasmar al público heterogéneo de los corrales de comedias hasta un punto en el que consigue barrer de la programación cualquier obra que no se adecue a la fórmula de la comedia nueva. En este caso, además, utiliza su propia experiencia biográfica como materia dramática. Recrodemos la convulsa vida amorosa de Lope en su juventud.

Y aquí tenemos los ingredientes: juegos galantes de seducción en los que se mezclan una acción trepidante, un diálogo vivo expresado en unos magníficos versos, unos personajes caracterizados sin alardes de profundidad pero suficientemente reconocibles para que puedan ser encarnados y provocar la empatía del espectador, intrigas y equívocos que despiertan la curiosidad no tanto sobre el previsible final sino sobre la forma ingeniosa de conseguirlo, disposición del conflicto de tal manera que nos encontremos arrastrados por la acción y sin posibilidad de distraernos. A ello se suma la habilidad dramática para disponer las situaciones. Por ejemplo, en La viuda valenciana, observamos que Leonarda tiene tres pretendientes pero ella los rechaza todos para buscar otro, complicando la trama. Por lo tanto, Leonarda pasa de objeto a sujeto de la acción. Este personaje femenino es típico de una de las variantes del género creado por Lope y uno de los mayores actractivos para el espectador de la época, como ya dijimos: la mujer toma las riendas de su vida y quiere decidir ella misma sobre su vida amorosa y sexual. No olvidemos que, para dar verosimilitud a esta propuesta en una época como la suya, Lope debe hacer que la mujer sea viuda -sería impensable en una soltera la actitud de Leonarda y, además, retrata un tipo social bien definido de mujeres obligadas a casarse jóvenes con hombres mayores y que enviudan pronto-, que todo suceda en un ambiente de Carnaval -época en la que se permiten más libertades- y en Valencia -ciudad más liberal en las relaciones sociales que Madrid, por ejemplo-. Leonarda se encapricha de Camilo y lo seduce usando para ello todas las estrategias que puedan despertar la curiosidad del galán que, inevitablemente, debe rendirse ante la superior inteligencia de la dama. Pero Lope evita el riesgo de su propuesta y hace que todo termine en boda. Todo es un juego de ingenio, puesto que así se concibe también el amor en la literatura de la época y en las convenciones amatorias del siglo: Lope lleva al extremo la fórmula, complicando la propuesta porque es la raíz de la comedia nueva que ha fabricado. No faltará, tampoco, el paralelo del amor de los amos en los criados.

Este alarde de ingenio -rebajado en el montaje televisivo para simplificar la acción y encajarla tanto en el tiempo de una representación teatral típica hoy como en el gusto del público actual- solo es posible cuando se dominan los resortes dramáticos como lo hacía Lope, por supuesto.

Noticias de La viuda valenciana

Pancho nos regala tres entradas en una: comentario del núcleo amoroso en la obra de Lope, comparativa con El médico de su honra, de Calderón y contexto histórico. No podemos pedir más.

Myriam termina su análisis de La viuda valenciana con el comentario de la resolución del conflicto y, especialmente, con una brillante exposición de la comparativa entre el original de Lope y la adaptación televisiva.

Mª Ángeles Merino, tras convertirse en confidente de Leonarda, nos traslada ahora sus palabras para mostrarnos lo que puede hacer una mujer cuando quiere algo con fuerza. Excelente propuesta de análisis desde dentro.

Cómo algo normal puede convertirse en extraordinario y noticias de nuestras lecturas

Antes de comenzar mi análisis de la obra, quiero dedicar esta entrada a los extras que acompañan la grabación del montaje para la Televisión Española de La viuda valenciana. Es un documental de una hora de duración de una gran calidad y que contiene todos los elementos necesarios para comprender qué se quiso hacer con esta producción y cómo se hizo.

En España suele ocurrir que lo que debería ser normal se convierte en extraordinario. En países como Francia, Inglaterra o Alemania se ven espectáculos escénicos de forma frecuente en las televisiones públicas. Tanto en estos casos como en los montajes más significativos para sus escenarios, se documenta con rigor todo el proceso: se conservan los decorados, los trajes, muestras de las telas, etc. Y, además, se graban documentales como el que acompaña a La viuda valenciana como parte de toda esa labor. Cualquier aficionado al teatro puede disponer de este material, que es especialmente valioso para los estudiosos del teatro y los profesionales que se encuentran en la etapa de formación. Y es un precioso documento para reponer, años después, los montajes esenciales que nos ayudan a comprender la historia del teatro que es, no lo olvidemos, antes la historia de la escena que de los textos.

Excepcionalmente, en España se han conservado algunos materiales que se encuentran ahora en archivos y museos elogiables, pero lo normal ha sido que la materialidad de los montajes, incluso los más importantes, aquellos que han contribuido a hacer evolucionar el hecho teatral en España, desaparecieran. Se reutilizaban los decorados o se almacenaban hasta que se destruían pasado un tiempo, no se grababan salvo milagro, se perdían los trajes, etc. De hecho, en España lo normal es que solo la memoria de los espectadores o de los actores cosnervaran recuerdo de estas cosas.

Por eso, no puedo más que alabar esta hora extra que acompaña a la grabación del montaje y lamentar que no sea normal lo que debería ser normal.

Noticias de La viuda valenciana

Mª Ángeles Merino escribe su tercera entrada sobre la obra, continuando su papel de confidente de la viuda protagonista. Todo un acierto en el enfoque, los comentarios y las ilustraciones.

Myriam hace un extraordinario análisis de la trama en su entrada, con sugerentes comentarios al hilo de los acontecimientos, en especial en lo relacionado con Camilo.

Como sabéis, esta será la última lectura de este curso. Os propongo continuar -tan solo una vez más, por ahora- con el comentario de un montaje teatral emitido en el programa de Televisión Española Estudio 1: La viuda valenciana de Lope de Vega, dirigida por Carlos Seres y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. La experiencia de Urtaín ha sido muy positiva pero cambiamos ahora a un texto clásico. En este enlace encontraréis la obra. En este otro unos interesantes extras para comprender mejor el montaje. Y aquí el texto (en este lugar, un curioso manuscrito de la obra del siglo XVII). En este otro enlace, un interesante estudio sobre la obra. También os puede ser útil la consulta de la Biblioteca de Autor mantenida por la Biblioteca Cervantes Virtual.

Una nota sobre el feminismo en Lope y noticias de nuestras lecturas.

Una de las bases que contibuyó al éxito de la fórmula teatral que fabricó Lope de Vega a finales del siglo XVI -ya sabemos que con influencias de la comedia del arte italiana y varios dramaturgos surgidos a partir de ella en España, especialmente en Valencia, Sevilla y Madrid- consiste en presentarnos un tipo de mujer sobre la escena. Ayuda que, por herencia de la fórmula italiana de partida, los papeles femeninos puedan ser representados por actrices y no por jóvenes actores imberbes. En pocos lugares como en el teatro, los españoles -los espectadores-, tanto hombres como mujeres, pueden asistir a un encuentro amoroso entre galanes y damas. Si bien hay mucho de ritualización y coreografía, el que los personajes femeninos puedan hablar libremene de sus sentimientos y pasiones bien con criadas, amigas o amantes, debió resultar un atractivo para ir al teatro. La sociedad del momento no lo permitía: esta expresión de sentimientos estaba encorsetada por las normas sociales, sobre todo en las clases que detentaban el poder. No es tanto que no se diera el sentimiento, como que no se pudiera expresar. Por fuerza, las comedias de Lope debieron ejercer un impacto en la educación sentimental de los jóvenes de aquel siglo: de ahí una parte del celo moralizador con el que se condenaba la asistencia a los locales teatrales.

Esto no quiere decir, en absoluto, que Lope fuera feminista. Es frecuente oírlo o leerlo en las declaraciones de directores de escena o actores actuales. Aunque todo montaje exige la actualización de la obra al presente de la función -lo contrario es arqueología y esto solo nos interesa a unos pocos raros-, no deberíamos hacer decir a Lope lo que Lope no dijo. Y, si lo hacemos, debemos dejar claro que esa es nuestra lectura de la obra, no la del autor. Esta opción es válida, pero contiene el peligro de que hagamos de Lope un postmoderno. Lope no era feminista: era un dramaturgo inteligente que detectó una de las carencias de la sociedad española del momento y supo explotarla en el teatro. Mujeres que hablaban libremente de sus sentimientos, que se atrevían directamente con los hombres o incluso que se vestían como ellos: resultarían muy atractivas -físicamente y como reto- a los espectadores masculinos aunque pudieran en alta voz censurar su comportamiento; pero también a las mujeres, que vivían a través de ellas lo que no podían vivir en el día a día. Pero luego casaba a sus protagonistas y reconvertía toda la libertad en orden establecido. Sin embargo, es innegable que sembró, queriéndolo o no, una semilla que potenciaba la necesidad de poder hablar de los sentimientos más íntimos y defender la propia opción de elegir a quien se quería amar, aunque no coincidiera con la imposición de los padres o tutores...

Noticias de La viuda valenciana

Mª Ángeles Merino sigue ejerciendo su papel de confidente de la protagonista. Sabio acompañamiento y consejos, sin duda alguna...

Myriam analiza el inicio de la obra, con la clave de la puesta en antecedentes al espectador y el juego indudablemente seductor de la viuda valenciana del título.

Pancho redacta una soberbia entrada introductoria: no puedo más que remitiros a ella como herramienta básica para conocer la obra.

Ausencia del teatro clásico español en la televisión y noticias de nuestras lecturas.

Nunca he podido comprender el poco provecho que se le ha sacado, en la televisión española, al teatro clásico español. En concreto, a la fórmula creada por Lope de Vega a finales del siglo XVI. No es extrañeza: en España descubrimos, cada veinte o veinticinco años, que tenemos teatro clásico y volvemos a inventarlo como si no nos sirviera nada de lo anterior. Hasta mediados del siglo XX, el teatro clásico era parte del repertorio de cualquier compañía y los actores se sabían de memoria varias de esas obras cuyos papeles principales se consideraban la prueba sobre la altura de la profesionalidad de cada uno. Ocurrió que, hacia mediados del siglo XX nos entró complejo: un complejo de inferioridad muy español mezclado con papanatismo. Nuestro teatro clásico dejó de gustar a los que se hicieron modernos. Ni siquiera eran conscientes de que varios de los grandes directores y dramaturgos europeos a los que admiraban se entusiasmaban con Lope o Calderón y proponían sus personales montajes de sus obras. El caso es que el teatro clásico español comenzó a desaparecer de los repertorios de las compañías -salvo excepciones loables- y que las obras que permanecían eran a penas un puñado que se repetían una y otra vez, de las centenares posibles.

Más triste es que la televisión española haya dado la espalda a ese tipo de teatro, cuando reúne todas las características para tener éxito. El teatro clásico español, el de la comedia lopesca, no es nada encorsetado, sino todo lo contario: es pura acción e intriga y contiene en sí mismo una gran fuerza para la adptación televisiva. Aunque ahora veamos la comedia barroca española de otra manera, este tipo de teatro contiene aun todo lo que le hizo popular. Quizá algunas obras, en las que es más que evidente el mensaje ideológico de la sociedad barroca, necesiten un trabajo de guion mayor, un esfuerzo para adaptarlo a una mentalidad actual sin que rechine. Pero salvado ese obstáculo todo lo atractivo permanece.

Pero así estamos, condenados a ignorar una fuente de argumentos tan atractivos que merecería la pena que nos los comparan las cadenas norteramericanas para que nos fijáramos en ellos.

Por eso mismo, son más que necesario adaptaciones como la que nos ocupa en este mes de mayo.

Noticias de La viuda valenciana

Mª Ángeles Merino se apresta a la lectura bien informada -y hasta se mete en la ducha para no ser menos que la protagonista-. Magnífica la perspectiva con la que aborda el comentario después: dialogar con la protagonista. Seguro que desde allí podra desentrañarnos su alma.

Paco Cuesta sabe, sin duda, cómo animar a participar en esta lectura. He aquí una de las razones por las que aun me extraño más de lo que hacen la televisión española. Si leyeran más a Paco...

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Como sabéis, esta será la última lectura de este curso. Os propongo continuar -tan solo una vez más, por ahora- con el comentario de un montaje teatral emitido en el programa de Televisión Española Estudio 1: La viuda valenciana de Lope de Vega, dirigida por Carlos Seres y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. La experiencia de Urtaín ha sido muy positiva pero cambiamos ahora a un texto clásico. En este enlace encontraréis la obra. En este otro unos interesantes extras para comprender mejor el montaje. Y aquí el texto (en este lugar, un curioso manuscrito de la obra del siglo XVII). En este otro enlace, un interesante estudio sobre la obra. También os puede ser útil la consulta de la Biblioteca de Autor mantenida por la Biblioteca Cervantes Virtual.

Mantendremos abierta esta lectura, en las condiciones habituales, hasta el 31 de mayo. Estáis invitados a participar con vuestros comentarios en las entradas del club de lectura de La Acequia que se publican los jueves y a colaborar en vuestros blogs. Avisadme aquellos cuyas entradas no queden reflejadas.

Nos atrevemos con Lope de Vega y una viuda y noticias de nuestras lecturas

Os propongo continuar -tan solo una vez más, por ahora- con la lectura de un montaje teatral emitido en el programa de Televisión Española Estudio 1: La viuda valenciana de Lope de Vega, dirigida por Carlos Seres y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. La experiencia de Urtaín ha sido muy positiva pero cambiamos ahora a un texto clásico. En este enlace encontraréis la obra. En este otro unos interesantes extras para comprender mejor el montaje. Y aquí el texto (en este lugar, un curioso manuscrito de la obra del siglo XVII). En este otro enlace, un interesante estudio sobre la obra. También os puede ser útil la consulta de la Biblioteca de Autor mantenida por la Biblioteca Cervantes Virtual.

Mantendremos abierta esta lectura, en las condiciones habituales, hasta el 31 de mayo. Estáis invitados a participar con vuestros comentarios en las entradas del club de lectura de La Acequia que se publican los jueves y a colaborar en vuestros blogs.

Os anuncio que será la última lectura del curso. Es bueno detenernos un tiempo y haremos un paréntesis en el club hasta septiembre, pero en junio os publicaré un avance de las primeras lecturas del siguiente curso por si alguien quiere llevarse alguno de ellos en la maleta de las vacaciones. Durante este tiempo me podéis remitir todo tipo de propuestas sobre la continuidad del club, sus posibles cambios y, sobre todo, lecturas posibles. Paco Cuesta me propuso volver a tener una aventura similar a la del Quijote: un proyecto que nos ocupe tiempo sin agobios. Espero vuestras ideas.

Noticias de Urtaín

La semana pasada se me olvidó reseñar la aportación de Luz del Olmo sobre Urtaín y ahora lo corrijo: la insatisfacción vital que arrastra el personaje desde que salió de su tierra es la clave de su oportuna interpretación.

Los que habéis seguido esta lectura colectiva del montaje de Animalario sabéis de la brillantez de las entradas que Myriam ha dedicado a la obra. Tengo una gran noticia al respecto. En su última entrada sobre Urtaín, el actor protagonista, Roberto Álamo, le dejó dos comentarios de agradecimiento que pienso serán de vuestro interés. Dejo aquí constancia de mi agradecimiento a Roberto Álamo y mi enhorabuena a Myriam.

Pancho escribe una lúcida entrada sobre una de las claves esenciales de interpretación de la obra. Y contiene una real ironía...

Noticias del Quijote

Con motivo del día del libro, Mª Ángeles Merino publicó una interesante entrada sobre la locura de don Quijote y la lectura. No os la perdáis.

Kety da cuenta de un segundo Quijote y de una exposición bien cervantina, de la que ya hablamos aquí.