Una nota sobre el feminismo en Lope y noticias de nuestras lecturas.

Una de las bases que contibuyó al éxito de la fórmula teatral que fabricó Lope de Vega a finales del siglo XVI -ya sabemos que con influencias de la comedia del arte italiana y varios dramaturgos surgidos a partir de ella en España, especialmente en Valencia, Sevilla y Madrid- consiste en presentarnos un tipo de mujer sobre la escena. Ayuda que, por herencia de la fórmula italiana de partida, los papeles femeninos puedan ser representados por actrices y no por jóvenes actores imberbes. En pocos lugares como en el teatro, los españoles -los espectadores-, tanto hombres como mujeres, pueden asistir a un encuentro amoroso entre galanes y damas. Si bien hay mucho de ritualización y coreografía, el que los personajes femeninos puedan hablar libremene de sus sentimientos y pasiones bien con criadas, amigas o amantes, debió resultar un atractivo para ir al teatro. La sociedad del momento no lo permitía: esta expresión de sentimientos estaba encorsetada por las normas sociales, sobre todo en las clases que detentaban el poder. No es tanto que no se diera el sentimiento, como que no se pudiera expresar. Por fuerza, las comedias de Lope debieron ejercer un impacto en la educación sentimental de los jóvenes de aquel siglo: de ahí una parte del celo moralizador con el que se condenaba la asistencia a los locales teatrales.

Esto no quiere decir, en absoluto, que Lope fuera feminista. Es frecuente oírlo o leerlo en las declaraciones de directores de escena o actores actuales. Aunque todo montaje exige la actualización de la obra al presente de la función -lo contrario es arqueología y esto solo nos interesa a unos pocos raros-, no deberíamos hacer decir a Lope lo que Lope no dijo. Y, si lo hacemos, debemos dejar claro que esa es nuestra lectura de la obra, no la del autor. Esta opción es válida, pero contiene el peligro de que hagamos de Lope un postmoderno. Lope no era feminista: era un dramaturgo inteligente que detectó una de las carencias de la sociedad española del momento y supo explotarla en el teatro. Mujeres que hablaban libremente de sus sentimientos, que se atrevían directamente con los hombres o incluso que se vestían como ellos: resultarían muy atractivas -físicamente y como reto- a los espectadores masculinos aunque pudieran en alta voz censurar su comportamiento; pero también a las mujeres, que vivían a través de ellas lo que no podían vivir en el día a día. Pero luego casaba a sus protagonistas y reconvertía toda la libertad en orden establecido. Sin embargo, es innegable que sembró, queriéndolo o no, una semilla que potenciaba la necesidad de poder hablar de los sentimientos más íntimos y defender la propia opción de elegir a quien se quería amar, aunque no coincidiera con la imposición de los padres o tutores...

Noticias de La viuda valenciana

Mª Ángeles Merino sigue ejerciendo su papel de confidente de la protagonista. Sabio acompañamiento y consejos, sin duda alguna...

Myriam analiza el inicio de la obra, con la clave de la puesta en antecedentes al espectador y el juego indudablemente seductor de la viuda valenciana del título.

Pancho redacta una soberbia entrada introductoria: no puedo más que remitiros a ella como herramienta básica para conocer la obra.