Un teatrillo de títeres que no acaba nada bien (Cap. 2.26).

Sin duda, éste es uno de los capítulos con más juegos narrativos e intertextuales de la obra. Aparentemente, es sólo una aventura en la que don Quijote demuestra, una vez más su locura. Según esto, nuestro personaje vuelve por donde se andaba: en cuanto pierde la conciencia de la realidad y se introduce en el mundo de la fantasía, se ve impulsado a la acción según las normas de la caballería. Ya hemos comentado que don Quijote está loco de literatura: no nos extraña, por lo tanto, que se introduzca en el argumento escenificado e interprete que todo aquello es verdad y salga en defensa de los amantes arremetiendo contra todos y arruinando el teatrillo. Parece ser, por lo tanto, que el capítulo viene a subrayar tan solo esa ambigüedad del personaje que a veces parece el más razonador de todos y a veces el más loco. Es verdad, pero verdad a medias.

Hay más.

En primer lugar, el uso del teatro dentro de la narración: complejidad técnica y alusiones y juicios que deja caer sobre el género teatral. Ya hemos visto que Cervantes no perdía, en la primera parte, ocasión: varias veces habla de teatro y nos lo presenta, en vivo, con la carreta de los cómicos. Ahora lo saca con una forma de entretenimiento más básica: el teatrillo ambulante de títeres. Pero el efecto, aunque sea a partir de esta fórmula es contundente: objetivación de varias de las cosas que se vienen tratando en la novela (incluida la dualidad realidad-ficción) a partir de un proceso de alejamiento por el cual los personajes se convierten en espectadores y nosotros, los lectores, en receptores en tercer grado. Además, la descripción de cómo debía ser uno de estos espectáculos es de tanta altura costumbrista que consigue meternos en situación a los lectores. A partir de ahí, deja caer alusiones significativas sobre la comedia nueva lopesca y alguno de sus recursos estilísticos.

Lo representado en el teatrillo es una historia que remite a varios de los núcleos temáticos del Quijote. En primer lugar, aborda un tema que procede del ciclo épico carolingio y será muy tratado por la literatura posterior. Pero Cervantes lo toma, sobre todo, del romancero tradicional español: de ahí su frescura y el retrato de algunos tipos (como el inicialmente olvidadizo y perezoso Gaiferos), fuente de la que había tomado mucho del motor inicial de la locura de don Quijote. En segundo lugar, se trata de una nueva vuelta de tuerca a las posibilidades del planteamiento del tema amoroso. Una más en la obra.

Por si fuera poco, tras la intervención de don Quijote destrozando el teatrillo, todo se parodia enseñando, de forma muy barroca, el truco técnico: el recurso del teatro dentro de la novela, la historia amorosa, la frontera entre ficción y realidad. La puesta en valor económico de los títeres rotos es de tanta maestría que consigue todo esto de forma natural. Este ajuste de precios es una caída tan brutal en el tono que nos devuelve, sin más a la realidad de la venta y de ese personaje tan misterioso que es Maese Pedro, de cuyas habilidades dramáticas hablaremos el próximo lunes, en las noticias de nuestra lectura.

Hay más, pero no podemos comentarlo sin desvelar un secreto que quizá veamos el próximo jueves, en el capítulo XXVII. Quizá nos enteremos también de qué pasa con el mono huido.