Ausencia del teatro clásico español en la televisión y noticias de nuestras lecturas.

Nunca he podido comprender el poco provecho que se le ha sacado, en la televisión española, al teatro clásico español. En concreto, a la fórmula creada por Lope de Vega a finales del siglo XVI. No es extrañeza: en España descubrimos, cada veinte o veinticinco años, que tenemos teatro clásico y volvemos a inventarlo como si no nos sirviera nada de lo anterior. Hasta mediados del siglo XX, el teatro clásico era parte del repertorio de cualquier compañía y los actores se sabían de memoria varias de esas obras cuyos papeles principales se consideraban la prueba sobre la altura de la profesionalidad de cada uno. Ocurrió que, hacia mediados del siglo XX nos entró complejo: un complejo de inferioridad muy español mezclado con papanatismo. Nuestro teatro clásico dejó de gustar a los que se hicieron modernos. Ni siquiera eran conscientes de que varios de los grandes directores y dramaturgos europeos a los que admiraban se entusiasmaban con Lope o Calderón y proponían sus personales montajes de sus obras. El caso es que el teatro clásico español comenzó a desaparecer de los repertorios de las compañías -salvo excepciones loables- y que las obras que permanecían eran a penas un puñado que se repetían una y otra vez, de las centenares posibles.

Más triste es que la televisión española haya dado la espalda a ese tipo de teatro, cuando reúne todas las características para tener éxito. El teatro clásico español, el de la comedia lopesca, no es nada encorsetado, sino todo lo contario: es pura acción e intriga y contiene en sí mismo una gran fuerza para la adptación televisiva. Aunque ahora veamos la comedia barroca española de otra manera, este tipo de teatro contiene aun todo lo que le hizo popular. Quizá algunas obras, en las que es más que evidente el mensaje ideológico de la sociedad barroca, necesiten un trabajo de guion mayor, un esfuerzo para adaptarlo a una mentalidad actual sin que rechine. Pero salvado ese obstáculo todo lo atractivo permanece.

Pero así estamos, condenados a ignorar una fuente de argumentos tan atractivos que merecería la pena que nos los comparan las cadenas norteramericanas para que nos fijáramos en ellos.

Por eso mismo, son más que necesario adaptaciones como la que nos ocupa en este mes de mayo.

Noticias de La viuda valenciana

Mª Ángeles Merino se apresta a la lectura bien informada -y hasta se mete en la ducha para no ser menos que la protagonista-. Magnífica la perspectiva con la que aborda el comentario después: dialogar con la protagonista. Seguro que desde allí podra desentrañarnos su alma.

Paco Cuesta sabe, sin duda, cómo animar a participar en esta lectura. He aquí una de las razones por las que aun me extraño más de lo que hacen la televisión española. Si leyeran más a Paco...

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Como sabéis, esta será la última lectura de este curso. Os propongo continuar -tan solo una vez más, por ahora- con el comentario de un montaje teatral emitido en el programa de Televisión Española Estudio 1: La viuda valenciana de Lope de Vega, dirigida por Carlos Seres y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. La experiencia de Urtaín ha sido muy positiva pero cambiamos ahora a un texto clásico. En este enlace encontraréis la obra. En este otro unos interesantes extras para comprender mejor el montaje. Y aquí el texto (en este lugar, un curioso manuscrito de la obra del siglo XVII). En este otro enlace, un interesante estudio sobre la obra. También os puede ser útil la consulta de la Biblioteca de Autor mantenida por la Biblioteca Cervantes Virtual.

Mantendremos abierta esta lectura, en las condiciones habituales, hasta el 31 de mayo. Estáis invitados a participar con vuestros comentarios en las entradas del club de lectura de La Acequia que se publican los jueves y a colaborar en vuestros blogs. Avisadme aquellos cuyas entradas no queden reflejadas.