Andy Warhol en Burgos

Ahora que dedicamos la entrada del domingo a Pensar el mundo y que buena parte de ello lo haremos a partir de las manifestaciones artísticas -los productos culturales son el mejor reflejo de las ideas y circunstancias históricas-, Warhol viene a Burgos.

Andy Warhol fue el artista que consiguió aglutinar y expresar, mejor que ningún otro, parte del nuevo giro que se produjo a finales de la década de los cincuenta y que es un elemento más de la denominada época postmoderna.

Fue el principal exponente del pop art, movimiento artístico que consiguió el triunfo masivo de las vanguardias de unas décadas antes: su inevitable producto y su superación, al mismo tiempo. Su culminación y su traición.

A partir de él, el arte de vanguardia se convirtió en arte masivo: saltó de los museos al diseño de los productos más cotidianos e inundó todas las manifestaciones artísticas. Se creó una nueva manera de entender las formas, el dibujo y la combinación de colores. Giró con humor y la misma dinámica festiva de tantas otras manifestaciones culturales de los sesenta, una perspectiva artística dominada por el existencialismo y una visión pesimista del mundo, en la que se incluía el miedo como forma de relación. Warhol representó todo lo contrario: por eso no dudó, en muchos casos, en llegar a lo superficial como filosofía de mirada.

Para ello, Warhol y los otros artistas de este movimiento, usaron la ironía, la ruptura de las fronteras artísticas, la creación de iconos artísticos a partir de personajes populares del momento, la intertextualidad (se partía, en gran medida, de que todo estaba ya hecho y que ya no importaba dicha constatación), y el juego. En todo esto, coincidían con las vanguardias de los años 20. Les diferenció el hecho de que buscaron un artista no encastillado en el intelectualismo y la distancia sino presente en la vida social puesto que, en gran medida, el propio artista era un producto más de la sociedad de consumo de los nuevos tiempos y usaba todo lo que los medios de comunicación de masas le ponían a su servicio. Gracias a ellos y su uso de nuevas técnicas menos especializadas que antes, se asentó la idea de que cualquiera puede ser artista: el arte pop es, en gran medida, la democratización del arte.

Quitó dramatismo al arte y le restó la presencia de la ideología a la manera en la que se había dado en la época anterior. El artista que siguió esta tendencia, incluso el más rebelde, no se enfrentaba a ningún sistema, sino que lo burlaba: pactaba con él y sus técnicas de comercialización para sobrepasarlo. Para entender correctamente esto, debemos situarnos en aquel contexto de los años cincuenta, dominado por consignas artísticas que encerraban el arte en unos estrechos márgenes tanto técnicos como intelectuales.

En su haber se ha señalado que sacó el arte del estrecho círculo de artistas que hacían arte para entendidos. En su contra, que lo descargó de compromiso con las ideologías dominantes. Sí hay compromiso en Warhol, pero quizá con lo que menos nos gusta de la postmodernidad, pero más la explica. Su influencia hasta hoy es más que evidente.

Parte de todo esto se puede contemplar, a partir de hoy y hasta el 8 de diciembre, en la exposición sobre Warhol en Burgos. Incluso aquel a quien no le guste, tiene campo para reflexionar.