Picasso creador

Picasso se acercó al grabado desde joven. No era algo inusual. Muchos de los mejores pintores lo practicaban. En principio, grabar permitía obtener unos recursos económicos, especialmente a partir del desarrollo de la imprenta, pero también del coleccionismo de este tipo de obras, cuyo interés para las escuelas de pintura y la decoración de las casas fue creciendo. En especial, a partir de la segunda mitad del XVIII, la burguesía presta atención a esta técnica, que permite la posesión de copias relativamente baratas de las pinturas más afamadas o la posesión de obras con escasa tirada que permiten la ilusión de poseer un original. Los cambios introducidos en la impresión en las primeras décadas del siglo XIX terminaron por consolidar esta técnica, que se asociaba con los mejores libros. Contribuyó, también, a dar a conocer la producción artística de los mejores pintores de todos los tiempos antes de la aparición de la fotografía. Creció el interés por los grabados, lo que generó un negocio en el que todas las partes salían favorecidas. A los artistas grabadores, aparte del dinero que ganaban, les permitió estudiar de otra manera las técnicas de los autores a los que copiaban, conocerlas desde dentro y experimentar con ellas en otros soportes que no fueran el lienzo. De hecho, gran parte del conocimiento de la obra de Velázquez se debió a la labor poco conocida de Goya como grabador, que copiaba y alteraba sutilmente en ese proceso de aprendizaje y experimentador los cuadros que tanto admiraba.

Picasso usó el grabado de una forma radicalmente moderna y experimentó con varias de las técnicas más importantes haciendo avanzar el grabado como una de las formas de arte más interesantes del mundo contemporáneo. No como difusión de copias de otros autores o de la suya propia, sino como una parte más de su concepto artístico. Trabajó y experimentó con la técnica del grabado como lo hizo con la pintura, la cerámica o la escultura. Grabar era una parte más de su forma de entender del arte y evolucionó en el grabado como lo hizo en la pintura hacia una mayor libertad tanto en el trazo como en la temática. No deberíamos olvidar que una de sus obras más populares, el Guernica, no puede entenderse sin la faceta como grabador del autor. De hecho, el Guernica está concebido como si fuera una enorme plancha de grabar y, por eso, debe leerse en el orden inverso, de derecha a izquierda y prestar atención a los rasgos comunes con los grabados de Picasso de aquella época.

Picasso grabador es el núcleo de esta exposición que se muestra en la Sala municipal de exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid hasta el 5 de mayo. Picasso creador no es una buena exposición, se limita a mostrar correctamente un conjunto heterogéneo de obras, sin unidad temática ni de época ni de motivos más allá de que todas procedan de la faceta como grabador del malagueño. Engaña desde el título, que no se sabe a qué viene y contiene en sí misma dos exposiciones mal unidas: la que está relacionada con el grabado -láminas, una plancha, libros- y una interesante colección de imágenes de Picasso poco conocidas, debidas a la cámara del fotógrafo Antonio Cores. Quizá se podrían haber hecho dos exposiciones mejor unidas y mejor explicadas y más modestas que esta, demasiado pretenciosa. El público hubiera salido ganando.

A estas alturas, mostrar la obra de Picasso debería hacerse con mayor rigor. No basta con tener a mano un centenar de obras y ocupar una sala sin más, sobre todo si no se trata de piezas únicas.