Generación 2008 y la promoción del arte.

Son varias las reflexiones que tuve cuando fui a ver por primera vez la exposición Generación 2008 a mediados de julio. Se repiten ahora, que he vuelto a verla cuando está a punto de cerrar su estancia en Valladolid.

En primer lugar, sobre las mismas obras expuestas, que cubren gran parte de los formatos y estilos más al uso hoy, desde la videoinstalación hasta la pintura al óleo. Estos autores (me niego a llamarlos jóvenes artistas) van desde el que repite un modelo visto sin ni siquiera una aportación personal hasta el que demuestra que sabe definirse a sí mismo y actuar con el doble paisaje con el que se encuentra todo artista: el del mismo arte anterior a él y el del mundo en el que vive. La técnica por la que opta vendrá después y debe, si quiere significar de verdad algo, ajustarse a la propuesta. Por eso, en esta exposición hay mucho que ver: para disfrutar como espectador, para pensar sobre el artista hoy.

Hay cosas excelentes. Podemos acercarnos al micrófono dispuesto por Ernesto Paniagua (Marta soplando un diente de león) para que soplemos en él y, gracias al arte digital, recuperemos la sensación infantil de hacerlo sobre un diente de león. Apenas nada, más que unos breves segundos de emoción y de ligereza necesaria en un mundo saturado de teorías. Podemos dedicar unos minutos a cotemplar la trama de líneas, colores y texturas del cuadro de Ángeles Cutillas (Sin título [serie "Interferencias"]) para comprender que no todo está dicho con la misma propuesta de las últimas décadas. O la revelación de lo maravilloso en lo cotidiano, como en esa guía teléfonica convertida en objeto artístico por Hisae Ikenaga (Aislado 7).

Pero me quedo con dos propuestas extremadamente diferentes: la primera, de Juan Linares (¿Pero cómo puede esta obra no pensar en nada?), reflejada en un video (que sólo es la muestra final de la propuesta) que recoge el hinchado de una gran pelota de plástico que será empujada, calle abajo, por unos niños de Cali (Colombia) y que deja unas horas de felicidad en un mundo sobrecogido por la dureza, interviniendo mejor que muchas denuncias en la vida de los que participan; la segunda, de Carlos Aires (Cataracts), un video borroso en el que adivinamos guerras y catástrofes y unas voces en off que son secuencias de emociones y que nos sobrecoge porque no necesitamos ver mejor para comprenderlo.

En segundo lugar, sobre la necesidad de apoyo y divulgación al arte nuevo por parte de las instituciones. Y la fragilidad de no cruzar la frontera entre la anulación del espíritu individual y el apoyo respetuoso. Pienso que éste que comento es un buen ejemplo de aliento.

Excelente propuesta ésta anual de Caja Madrid a través de su Obra social. Aun está abierta la convocatoria de 2009 para aquellos que quieran hacernos pensar más, de forma necesaria, sobre el arte y el mundo actual.