Nuevo curso en el club de lectura

Comienza un nuevo curso en el club de lectura que sostiene este blog y la asociación ALUMNI UBU. Este año ha tenido unas circunstancias especiales que me han hecho retrasar el comienzo. Pido disculpas a los seguidores habituales de este espacio, pero me ha sido absolutamente imposible dado todo lo ocurrido. Ahora, que comienza a normalizarse la vida, retomamos esta vieja iniciativa (más abajo tenéis la historia del club).

Como no es cuestión de alargarme aquí, os recuerdo a los que seguís el club de lectura en su formato virtual que publicaré cada jueves una entrada sobre la lectura correspondiente y que estas alternan autores vivos y fallecidos, títulos de diferentes estilos y géneros.

PRIMERAS LECTURAS DEL CURSO 2019-2020

Diciembre: Sidi. Un relato de frontera, de Arturo Pérez Reverte (Alfagura, 2019). Dado que el club de lectura ha nacido en Burgos, es casi un deber acercarnos a la última obra literaria basada en la figura de Rodrigo Díaz de Vivar. Pérez Reverte ha escrito una novela de aventuras con los primeros meses del destierro del héroe castellano. Asistimos en esta narración a la construcción de la leyenda cidiana desde la realidad de quien se gana la vida haciendo de la guerra su oficio. He de reconocer que me he pensado mucho incluir este título porque la novela no necesita ningún tipo de proyección publicitaria y porque en ella hay algunas cosas que no me convencen, pero me interesa por el tema, por desentrañar las claves del estilo de Pérez Reverte y, sobre todo, por hacer un balance de la manera en la que aborda a este personaje.

Enero: España invertebrada de José Ortega y Gasset. Este ensayo, escrito en 1921, es considerado uno de los más claros análisis de la cuestión española. Escrito en un momento de auge de lo que entonces se conocían como regionalismos, busca las causas de los problemas de la definición de España como país. Aunque se pueda no estar de acuerdo con las soluciones que Ortega propone a esta cuestión, el conocimiento del ensayo y de su contexto, servirá para analizar mejor la actualidad de esta cuestión en el presente. Para aquellos que no lo conozcan, resultará sorprendente comprobar la similitud de las circunstancias. Hay varias ediciones en el mercado editorial y se puede descargar gratuitamente en internet, pero recomiendo la edición de la colección Austral.

Febrero: Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. La lectura de este título se justifica por sí sola puesto que supone el acercamiento a una de las grandes obras de la poesía de vanguardia universal, pero en este caso queremos hacer coincidir nuestra lectura con la celebración del curso de historia contemporánea organizado por ALUMNI UBU que trata en el presente año académico de la época entre las dos guerras mundiales. Esto hace que nos saltemos la alternancia entre escritores vivos y fallecidos. Poeta en Nueva York es el mejor ejemplo del inicio de camino a la rehumanización del arte que se da desde finales de la década de los veinte del siglo pasado. Hay varias ediciones en el mercado y es posible encontrarlo en internet gratis, pero recomiendo la edición de la colección Letras Hispánicas de Cátedra.

Marzo: Inés del alma mía de Isabel Allende. Nos acercaremos por primera vez a la lectura de un libro de esta escritora. Esta novela es una de sus obras claves, centrada en la vida de Isabel Suárez, a la que se considera la primera mujer española en llegar a Chile. Su participación en la conquista de América y la perspectiva de género nos ayudarán a comprender mejor esta obra. Recomiendo una edición de bolsillo.

Abril: Quiero escribirte esta noche una carta de amor: La correspondencia pasional de quince grandes escritoras y sus historias, de Ángeles Caso (Lumen, 2019). Un libro más que interesante en el que la voz femenina a lo largo de la historia, refugiada en la intimida de la correspondencia epistolar, nos ayudará a reflexionar sobre las pasiones humanas y sobre las circunstancias de la libertad de la mujer para expresar sus sentimientos.

Los títulos de mayo y junio los comunicaremos a la mayor brevedad según las novedades editoriales.

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El Club de lectura de La Acequia y ALUMNI UBU es un proyecto sin ánimo de lucro en el que todos los colaboradores realizan su aportación de manera generosa.

Su independencia garantiza que no recibe ningún tipo de influencia de editoriales ni de otros sectores relacionados con el mundo del libro que suelen orientar, a veces en exceso, la lista de lectura y los eventos que se organizan. Hay otros aspectos del club que inciden en la misma línea: se alternan obras de autores vivos con clásicos de la literatura y se lee siempre en lengua original (español). Se pretende, por lo tanto, huir de modas y no dejar fuera de la lista de lecturas anual clásicos de la literatura en español de necesaria lectura o relectura. Aunque nace del impulso de un profesor universitario, procura siempre extender sus actividades a la sociedad general organizando todo tipo de actos abiertos al público y no caer en el academicismo.

El objetivo fundamental es promover la lectura colectiva de los textos sugeridos de tal manera que las aproximaciones individuales se vean enriquecidas con las opiniones del grupo.

Una de las características más resaltables del Club de lectura es el uso de las nuevas tecnologías desde su inicio hasta el presente. Nació en el seno de la tecnología 2.0 y usando todas las posibilidades de internet. Su extensión al formato presencial, permite a los matriculados en ALUMNI UBU utilizar el formato virtual como ayuda, enriqueciendo la experiencia lectora.

 De hecho, hasta donde nos es posible conocer, es el club de lectura más antiguo en español con este formato que aprovecha todas las posibilidades de internet y las redes sociales.

Uno de los resultados del club de lectura, gracias a su presencia en internet (blogs y redes sociales), es que permanece como guía de lectura de los libros comentados para todos los interesados y lo hace de manera gratuita y en abierto. Es decir, es posible seguir comentando e intercambiando opinión sobre los libros tratados incluso tiempo después del tiempo de lectura porque los autores de los blogs participantes permiten comentarios nuevos.

Hay que resaltar que el acceso al Club de lectura es siempre gratuito y libre y se produce a través de internet por estos canales: 

• Blog La acequia ( http://laacequia.blogspot.com/ ). Las entradas correspondientes al club de lectura suelen publicarse los jueves durante el curso académico y tienen su propia etiqueta ( https://goo.gl/yRhKJz ). En ellas se encuentra un comentario de la obra a leer y el resumen de las aportaciones de los otros participantes en la lectura que tienen blogs propios. Muchos de ellos son fieles desde su inicio, otros se han incorporado en momentos concretos por el interés que les ha despertado una lectura. 
• Página en Facebook del Club de lectura ( https://goo.gl/7ubffQ ) y de Pedro Ojeda Escudero ( https://www.facebook.com/pedro.ojedaescudero ). 
• Etiqueta propia en Twitter (#ClubdelecturadeLaAcequia).

 En todos estos formatos se puede participar con aportaciones en las páginas y perfiles propios, comentando en los de los participantes o siguiendo la lectura en silencio. Hay testimonios de muchas personas que dicen haberles sido útiles estas lecturas a pesar de no haber comentado nunca o recomendaciones de seguimiento que los autores leídos hacen a sus lectores para que comprendan mejor sus libros. El índice de participación activa es muy estable desde hace años y el de seguimiento de las lecturas ha crecido notablemente, aunque varía según los títulos, como es lógico.

Es frecuente que los autores leídos participen con comentarios en alguna de las redes sociales en los blogs de los participantes. Así lo han hecho, por ejemplo, Óscar Esquivias, Laura Castañón, Sara Mesa, Juan Cavestany, Diego Fernández Magdaleno, Miguel Ángel Santamarina, Fernando Aramburu, Care Santos, José Manuel de la Huerga, José Luis Cancho, Ángel Vallecillo, etc. Esto ha permitido crear entre todos un espacio de encuentro entre los autores y sus lectores. Hemos de destacar que varios de los autores que han participado activamente en el club son premios de la crítica nacional o premios de la crítica de Castilla y León, también un premio nacional de la música, etc.

El ambiente en el Club de lectura es de respeto, colaboración y ayuda entre todos los participantes. Nunca se ha producido un hecho que haya exigido borrar comentarios ni llamar la atención a nadie por el uso de expresiones poco adecuadas.

Origen del Club de lectura de La Acequia

El Club de lectura de La Acequia comenzó el jueves 24 de abril de 2008 con la primera lectura colectiva del Quijote realizada en el mundo con los medios de la web 2.0. Esta iniciativa de lectura de la novela cervantina permanece abierta para aquellos que quieran sumarse a ella en cualquier momento ( https://sites.google.com/site/lecturadelquijote/ ) y puede usarse como la única guía de lectura completa del Quijote disponible hoy en internet, con licencia Creative Commons 4.0. En la página citada puede completarse la información.

El éxito del proyecto impulsó el lanzamiento de uno de los clubs de lectura más antiguos en internet en español, gratis y en abierto. Durante el curso académico se propone la lectura de un título al mes, de todos los géneros: narrativa, poesía, teatro y ensayo. Se alternan autores clásicos con autores vivos y por él han pasado títulos de Miguel de Cervantes, Óscar Esquivias, Gustavo Adolfo Bécquer, Eduardo Mendoza, Valle-Inclán, Lope de Vega, Juan Cavestany, Almudena Grandes, Pío Baroja, Lorenzo Silva, Antonio Machado, Miguel Delibes, Jesús Carrasco, Benito Pérez Galdós, Antonio Muñoz Molina, Pablo Neruda, Laura Castañón, Gonzalo Torrente Ballester, María Teresa León, Leandro Fernández de Moratín y José Luis Sampedro, Avellaneda, Carmen Laforet, José Antonio Abella, Carmen Martín Gaite, Mario Vargas Llosa, Antonio Muñoz Molina, Fermín Herrero, Núñez de Arce, Diego Fernández Magdaleno, José Jiménez Lozano, Pedro Calderón de la Barca, Emilia Pardo Bazán, José Cadalso, Sara Mesa, Mariano José de Larra, Miguel Ángel Santamarina, Miguel de Unamuno, Marina Perezagua, Fernando Aramburu, Chaves Nogales, Care Santos, Luis Ángel Lobato, José Manuel de la Huerga, María de Zayas, Leandro Pérez, José Zorrilla, Juan Rulfo, Manuel Fernández Álvarez, Ángel Vallecillo, José Luis Cancho, Rafael Azcona, García Márquez... El listado completo de títulos puede consultarse en la columna derecha del blog La Acequia.

La ventaja de este club de lectura es que es absolutamente voluntario. Nadie tiene más pretensión que el de la lectura en común de las obras y el encuentro con los autores que quieren acompañarnos. No depende de ningún interés editorial y, por lo tanto, aquí no se lee bajo presiones comerciales o modas. Quien quiere sumarse a la lectura y a las actividades que programamos a lo largo del curso es bienvenido y puede hacerlo en parte del listado anual o en su totalidad, compartiendo con todos sus opiniones -que no tienen por qué ser siempre positivas- o en silencio, como guía de lectura personal. Y, además, al leer un libro al mes puede hacerse compatible con cualquier plan de lectura personal o con los propuestos por otros clubs de lectura.

Desde el año 2011 cuenta con dos formatos:

1. El club de lectura virtual, al que pueden sumarse libremente todos los aficionados a la literatura. En el blog La Acequia, se publican todos los jueves entradas comentando diferentes aspectos del libro del mes, más un resumen de las noticias de las lecturas en las que se enlazan los blogs del resto de los participantes. También puede seguirse el club de lectura a través de comentarios en las entradas correspondientes o como meros lectores o participando en las redes sociales en las que está presente, como se ha señalado. 
2. El club de lectura presencial, sostenido por ALUMNI UBU (antes, Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de Burgos), que se reúne una vez al mes para comentar el título correspondiente. Se programan también encuentros con los autores de las obras (hasta ahora se han celebrado sesiones con Laura Castañón, José Antonio Abella, Fermín Herrero, Diego Fernández Magdaleno, Jaime Covarsí, Miguel Ángel Santamarina, Care Santos, Leandro Pérez, etc., y viajes a los espacios de algunas de las obras leídas (El hereje y Don Juan Tenorio nos llevaron a Valladolid, El río que nos lleva a Aranjuez, las Crónicas de la guerra de África a Tánger, con Cervantes y Jaime Covarsí viajamos a Alcázar de San Juan y Campo de Criptana y con la biografía de  la reina Juana I de Manuel Fernández Álvarez nos acercamos a Tordesillas, etc.). Este segundo formato tiene plazas limitadas y hay que inscribirse al comienzo de cada curso, siendo necesario asociarse en Alumni Ubu. En la página de la asociación puede encontrarse el formulario para inscribirse como miembro del club presencial, solo con la finalidad de ocupar las plazas de las que dispone normalmente un club de lectura.

A lo largo del curso, el club programa diferentes eventos en abierto (viajes, encuentros con autores, presentaciones de libros, visitas a espacios relacionados con la cultura, etc.) y todos los interesados pueden acudir hasta cubrirse las plazas. También se han programado sesiones conjuntas con otros cursos organizados por ALUMNI UBU como el de historia y el de danza.

Las buenas relaciones del club de lectura con instituciones privadas y públicas han permitido colaboraciones puntuales con la Feria del libro de Burgos, la Universidad de Burgos, el Ayuntamiento de Burgos, el Museo de la Evolución Humana, el Instituto de la Lengua Castellano y Leonés, el Museo del Libro de Burgos, el Instituto Cervantes, la Casa Museo José Zorrilla de Valladolid, la ONG SBQ Solidario, la Biblioteca Pública de Burgos y un largo etcétera. También tiene relación directa con Valladolid Letraherido, el programa literario del Ayuntamiento de Valladolid.

Para la selección de los títulos se han seguido varios criterios a lo largo de estos años: votaciones públicas en las redes sociales, recogida de sugerencias, listados elaborados por el director, procurando siempre la variedad. En esta ocasión he alternado obras que interesan al lector masivo con obras más específicas.

Nuestra imagen

La imagen del club es muy expresiva y elocuente y viene a representar una declaración de intenciones. Se trata de una mujer que lee, en concreto una maestra que lee: la figura de la maestra, su género femenino en homenaje a que la mayor parte de los participantes en los clubs de lectura son mujeres, su forma de darse a la sociedad. Es una de las figurillas encargadas a la artista artesana Francheska con motivo de la proyección de la premiada película documental Las maestras de la República, que se daba a los que contribuyeran a su difusión, como fue el caso del Club de lectura, al que se distinguió haciéndole entrega de esta figurilla (todas las figurillas son diferentes).

Juan Antonio Hormigón: Los teatros y los días. Número monográfico de ADE Teatro

El pasado 14 de abril fallecía en Madrid Juan Antonio Hormigón a los setenta y cinco años. Su personalidad dejó huella en muy diferentes ámbitos: dramaturgo, gestor teatral, editor, investigador y teórico del mundo de la escena, profesor de Dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, etc. Una de las características esenciales de su personalidad es que no resultó indiferente para ninguno de los que lo conocieron, para bien o para mal. En mi caso también resultó así y he pasado por temporadas de admiración absoluta y otras de desencuentro y alejamiento, pero hoy solo puedo recordarlo con muchísimo cariño, agradecer la confianza que puso en mí en muchos momentos, lamentar las ocasiones en las que no pude cumplir sus encargos (para los que se mostraba inflexible como debe ser en todos los casos en los que se tiene la responsabilidad de sacar los proyectos adelante) y dolerme por no haber podido verlo más en los últimos años de su vida. Me es fácil recordar aún el tono de su voz y el olor del tabaco de su inseparable pipa. Recuerdo una vez en la que, invitado a dar una conferencia en Valladolid para un curso de verano que organizamos mi querida Irene Vallejo y yo, perdió una de las que tenía en mayor aprecio y no paramos hasta dar con ella.

Cuando se fundó la Asociación de Directores de Escena de España, pasó a ser su Secretario y se puso al frente de ADE Teatro, una de las mejores y más longevas revistas sobre teatro que se han publicado nunca en España y que hasta ahora ha sabido resistir al embate de lo digital, así como de las colecciones de libros que se editaron desde la ADE. Esta labor permanecerá en el tiempo. Tanto la revista trimestral que en cada número publica un texto teatral de relevancia, como las diferentes colecciones, han dejado el testimonio de décadas de la historia teatral de este país, monográficos sobre los temas esenciales del hecho escénico y panoramas sustanciales del teatro de otras naciones y lenguas. Una de las líneas editoriales más importantes llevada a cabo bajo su dirección consistió en la recuperación de textos teatrales que de otra manera serían difícilmente encontrables, así como la reedición de libros fundamentales para la historia del teatro español y para la teoría teatral. La publicación de traducciones de textos básicos de la dirección escénica moderna y contemporánea ha contribuido a su conocimiento directo por los profesionales y aficionados.

ADETeatro le dedica merecidamente el número 177 del presente trimestre. Allí encontrará el lector un homenaje pero también un estudio completo de lo que ha significado para la historia de la dramaturgia, de la teoría escénica y de la investigación de esta materia en España. Yo debería haber colaborado en él con un artículo sobre la importancia de la edición de textos clásicos en las colecciones de la ADE que él impulsó, pero una dolorosa pérdida personal me ha mantenido apartado de todo durante meses. Siento que algo me ha vuelto a impedir terminar con uno de sus encargos.

El aforista desnudo

Escribía aforismos por venganza. Cayó por fuego amigo. 

Se hizo crítico literario para que le enviaran los libros de poesía, que no pensaba comprar. Su crítica era limosnera. 

Después de escribir, se relamía. Ignoraba que su víctima no lo leyó nunca. 

Algunos aforismos son más peana que santo.

El aforismo es un arma de doble filo. 

Algunos aforistas, desnudos, merecen una manta.

Sus aforismos explotaban siempre por la recámara. 

Fundido en malva, de José Luis Rúa

Me unen atardeceres a varios paisajes. Algunos de los más felices me han sucedido en las marismas del bajo Guadiana. Todo resulta allí una frontera que deja de serlo, sobre todo en ese momento: tierra, río, mar y cielo. El río antes limitaba dos países que deberían estar siempre unidos, Portugal y España. Poco a poco se van trazando caminos comunes entre ambos. Ayamonte es un ejemplo perfecto. El puente internacional cruza airoso el río y en pocos minutos se está en Portugal o se está en España o se está en una comarca variada y parecida siempre. Se está, sobre todo, en las tierras del bajo Guadiana. Este es el núcleo de la actuación de un grupo de poetas que han borrado la frontera desde hace tiempo. Lo hacen sin necesidad de reivindicación porque les nace de forma natural la convivencia. José Luis Rúa es uno de los promotores de este encuentro. Y en esta ocasión nos regala un maravilloso ejemplo. Durante años ha fotografiado atardeceres en aquellas tierras. Su libro, Fundido en malva, selecciona un buen puñado de estas imágenes, todas espléndidas (José Luis es un magnífico fotógrafo). En ellas la gama de colores se suma al poderoso encuentro de la tierra, el agua y el cielo en unos paisajes vividos que se instalan en la retina del que contempla las fotografías. Pero el libro es algo más porque la generosidad del autor ha convocado a poetas para que ilustren con sus textos las imágenes. Y de la suma nace uno de los proyectos más interesantes de los últimos años en este sentido: 45 fotografías y 45 poemas que son cada uno de ellos un atardecer diferente, más un prólogo de Luis Felipe Comendador que es un pórtico que los une a todos. A la mirada del fotógrafo se añade el texto desde estéticas y pensamientos diversos, como lo son siempre estos momentos del día, pero siempre acertado. El índice es un muestrario perfecto. No hay un atardecer, sino tantos como podamos contemplar. He tenido la suerte de ser  uno de los poetas convocados por José Luis Rúa.

Del libro, magníficamente maquetado por Antonio Garrido, nace una espléndida exposición itinerante, que no hay que perderse. Después de su paso por Catro Marim, llega Fundido en malva de José Luis Rúa a Ayamonte. Tanto la presentación del libro como la inauguración de la exposición tendrán lugar este viernes 29 de noviembre a las 20:00 hs. en la Casa Grande. Cuánto siento no poder estar allí ese día.

Amanecer

Qué hacer con esta luz que viene a mí desde los cerros, con esta luz que me ofrece el día como si me fuera posible aceptarlo, como si no pudiéramos hacer otra cosa que tomar cada uno de los momentos y transitarlos.

Otoño

A este otoño le pido que me acoja en su seno con la tibia humedad de la tierra que se ensimisma, que me lleve por la sierra y me muestre los helechos de las zonas sombrías que caminan ya hacia el marrón rojizo, que me muestre todos los verdes posibles y la niebla que se levanta a veces para indicarnos un camino que está ahí, que sabíamos que estaba ahí pero no veíamos. Que venga con la fina lluvia fértil que hincha de gozo la tierra.

A este otoño le pido que me haga más tierra que nunca, que todo me sepa a la tierra que se prepara para dormir hasta la primavera, que no me deje perderme en las aguas que bajan ya por las barranqueras, frías y bravas, hacia los ríos, que no me zarandee como el viento a las ramas. Que me deje asistir al prodigio de las bayas rojas y al silencio de los senderos por los que han hocicado al amanecer los jabalíes buscando raíces y hongos, devorando las castañas entre los erizos.

Que me permita caminar sin más por los cordeles y las sendas de tu mano, de tu mano cierta, dejándome ir de mí y olvidarme, hacerme otoño y tierra.

XII Semana de Estudios Románticos

Mañana lunes día 28 de octubre da comienzo la XII Semana de Estudios Románticos. Estas jornadas nacen en la Casa de Zorrilla de Valladolid, un museo instalado en la casa natal del escritor José Zorrilla, y tienen como propósito el estudio de su obra, de su época y, en general, del romanticismo en todos los ámbitos, incluida su vigencia hoy. Se inscriben dentro del programa cultural Valladolid Letraherido, que dirijo para la concejalía de cultura del Ayuntamiento de esta ciudad junto a Paz Altés y se celebran siempre en los días próximos a la tradicional reposición del Don Juan Tenorio, su obra más popular.

Después de haber participado en varias ediciones, las coordino por primera vez. Tomo así el relevo de  Ángela Hernández, quien ha sido su impulsora y mantenedora en las ediciones pasadas, a veces afrontando todo tipo de dificultades. A Ángela hay que agradecerle su esfuerzo y trabajo, incluso en momentos en los que su salud se resentía por el trabajo que supone una organización de esta envergadura.

No sé si todos los que leen este blog conocen que mi especialidad como investigador es el romanticismo y que he estudiado la biografía y la obra de José Zorrilla en el contexto de aquella tumultuosa, contradictoria y fecunda época. Como asesor del bicentenario del poeta que celebramos hace apenas dos años, una de los resultados de los que estoy más satisfecho es de la nueva visión del escritor vallisoletano que debemos mantener.

• El lunes 28 intervendrá Javier Barón Thaidigsmann, Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, sobre La pintura del siglo XIX en las colecciones del Prado. Desde la Casa de Zorrilla nos incorporamos a las celebraciones del bicentenario del Museo. 
• El martes 29 María López García, profesora del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, charlará sobre Un paseo por el ballet romántico. 
• El miércoles 30 intervendrá Juan María Bilbao Ubillos, catedrático de Derecho constitucional de la Universidad de Valladolid, con el tema: Una lectura política del romanticismo: los orígenes del constitucionalismo. 
• Concluirán las jornadas con la intervención de Rosario Charro García, profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León sobre Los Tenorio de Dalí.

Todas las charlas tienen el rigor de los especialistas pero presentan el atractivo de que están dirigidas a todo tipo de público. 

El lunes 28, después de la conferencia inaugural, la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid nos hará disfrutar con su tradicional representación de las escenas del cementerio del Don Juan Tenorio en los cipreses del jardín romántico de la Casa de Zorrilla. He de agradecer el cariño con el que esta asociación ha colaborado siempre en estas jornadas, incluso interrumpiendo sus ensayos de la obra, que monta en esas fechas en el Teatro de Zorrilla de Valladolid. La mejor representación tradicional del drama que puede contemplarse hoy.

Todas las conferencias tendrán lugar en la Sala Cossío de la Casa Revilla a las 19:30 hs. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Los monstruos

Ay de aquellos que solo ven los monstruos en el bando contrario.

*

Como seré devorado por los míos, procuraré que tengan una digestión pesada.

*

En las banderías, lo más curioso sucede cuando los enfrentados no se dan cuenta de que los monstruos de un lado y del otro sirven a los mismos amos. El que se lo dice se expone a las iras de todos. Paciencia.

Sheila Blanco, Cantando a las mujeres del 27.

Hace meses me llegó el rumor de que Sheila Blanco tenía un proyecto para visibilizar a las poetas del 27 y después seguí las referencias en la prensa de sus conciertos hasta que la oí cantar en el pasado mes de mayo en la plaza del Solano de Candelario con motivo de la celebración del encuentro de Voces del extremo coordinado por la poeta Montserrat Villar, a la que tanto aprecio y quiero. Poco necesita esta cantante para trasmitir sinceridad en lo que hace porque lo lleva todo consigo: bastó un órgano eléctrico, una plaza recogida y su voz. El proyecto me pareció tan importante que, en cuanto pude, procuré llevarlo a Valladolid Letraherido, el programa cultural que coordino para la concejalía de cultura y turismo del ayuntamiento de Valladolid junto a Paz Altés. Cantando a las poetas del 27 pudo escucharse en la Sala Delibes del Teatro Calderón de Valladolid el 11 de octubre gracias a la generosa colaboración de la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua.

Sobre estas mujeres escritoras se echó una capa de silencio que ha durado décadas por diversas causas que a todos se nos alcanzan. Si buscamos en cualquier servidor de internet imágenes de poetas de aquellos tiempos de la vanguardia hay que pasar muchos enlaces hasta encontrarlas con nombre y apellidos. Comienzan a aparecer en fotografías de grupo, junto a los más afamados miembros de la vanguardia española, pero en estas imágenes no se las identifica con su nombre y pueden parecernos novias, esposas, amigas, curiosas acompañantes en banquetes y reuniones. Aunque no del todo oscurecidas (alguna de ellas ha tenido una recuperación de su obra e importancia anterior, como María Teresa León), hasta el estreno del documental titulado Las sin sombrero (2015) y la publicación del libro con el mismo título que lo complementa no tuvieron una apreciable visibilidad. La Residencia de Estudiantes y Acción Cultural Española también ha hecho una magnífica labor en este campo. La plena recuperación está todavía por lograr porque de muchas de estas escritoras no hay estudios suficientes ni ediciones modernas y asequibles. Recordemos que un escritor no existe realmente hasta que no es posible leerlo de la misma manera que los cuadros y las esculturas deben colgarse en los museos.

Cantando a las poetas del 27 es más que un concierto. Parte de una rigurosa investigación en la que Sheila Blanco ha estudiado profundamente la vida y la obra de varias de las poetas de la vanguardia, incluso con entrevistas con sus herederos (Josefina Romo Arregui, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Margarita Ferreras, Dolores Catarineu, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Carmen Conde y Ernestina de Champourcín), poniendo música a los poemas seleccionados, todos ellos de interés, algunos tan actuales como si se acabaran de componer, un puñado de ellos de gran impacto, que permanecen en el recuerdo del espectador especialmente por la delicada firmeza de la voz de la cantante. La variedad de las poetas, los temas y los ritmos hace ágil el programa. Durante algo más de una hora, Sheila Blanco informa al público de manera muy atractiva y cercana sobre cada una de las piezas y su autora, antes de interpretarla al piano. Finaliza el concierto con un poema propio que no solo no desentona sino que es un brillantísimo broche que sobrecoge por la letra y por el ritmo, que se consigue exclusivamente con las palmas y la caja torácica de la cantante. No puede haber mayor belleza que esa desnudez de la voz de la cantante. Todo el concierto es oportuno, reivindicativo y elegante.

Sheila informó de que acaba de terminar la grabación del disco del proyecto. Su publicación será, sin duda alguna, uno de los pasos más importantes que se hayan dado para la definitiva recuperación popular de este grupo de mujeres escritoras.

Fotografía de Chuchi Guerra, al que agradezco el permiso para su publicación.

Paisaje de ciudad con río al fondo

Contemplo mi ciudad. Al fondo, el páramo
limita el horizonte con la calma
del otoño. Atardece.

Por la estación de Ariza La Esperanza,
camino de otras tierras,
un viejo tren de carga
anochecido y lento,
fúnebremente pasa.
Oigo su longitud, la fatigosa
manera en la que salva
cada tramo de vía.

Pienso en ti, que me faltas,
abrazada en el río por los chopos,
tan leve ya, mecida por las aguas.

Monótono y metálico,
el tren sigue su marcha.

© Pedro Ojeda Escudero, 2019

La raíz de la esperanza. Significado de Campos de Castilla de Antonio Machado.

En cada relectura crece la importancia de Campos de Castilla de Antonio Machado. El poemario comienza siendo una meditación poética sobre las causas de la decadencia de España. Dado que en la revisión que hacen los modernistas de la historia Castilla fue el motor sobre el que construyó la nación española, Machado fabrica el símbolo del Duero como corazón no ya de Castilla ni de España sino de Iberia. Sería interesante debatir sobre todo esto. Al incorporarse al iberismo, Machado supera la visión tradicional del problema de España y amplía su análisis y soluciones.

Para el poeta, la raíz del problema consiste en que los seres humanos son inferiores al paisaje y, además, lo agreden, pero hay una esperanza. En la edición de 1912 sitúa significativamente La tierra de Alvargonzález en la parte final del libro. Recordemos que en ella los dos hijos mayores se convierten en parricidas, rompen con la tradición y no tienen la voluntad ni la inteligencia que pide la naturaleza, pero el hermano menor sí. Ha viajado, ha hecho fortuna, respeta la tradición pero trae también todo lo aprendido y la voluntad del esfuerzo. Este es el cierre de esperanza de la primera edición: un modelo de comportamiento positivo. Si queremos solucionar el problema debemos ser como este indiano. Luego viene el poema A un olmo viejo, que podría leerse en el mismo sentido, pero la referencia que encontramos en él al corazón del poeta introduce ya el relato autobiográfico. La esperanza de primavera es algo más personal.

La edición de 1917 amplía mucho el poemario con los poemas compuestos ya en Andalucía, pero también su significado. Abandona la severidad crítica y el tono de meditación profunda de 1912 y traza nuevos caminos que abren sendas de gran fecundidad en la poesía española posterior. Por un lado, introduce la experiencia autobiográfica de forma directa, sencilla y sincera (el proceso de duelo por la muerte de Leonor); por otro, la meditación sobre las causas de la decadencia española son evidenciadas de manera más irónica y juguetona -aunque igualmente críticas- que en 1912 en el retrato de unos tipos sociales rentistas y con la cabeza vacía representantes de una España de charanga y pandereta a la que se enfrenta otra más joven, dinámica y con ganas de cambiar la situación, la España de la rabia y de la idea. La crítica va contra estos personajes pero también contra todas las instituciones que los alimentan, incluso contra la visión de una religión de la sangre y de la muerte frente a una religión de la acción, del amor y de la vida, que es la que quiere Machado (es ejemplar la Saeta, tan mal comprendida por muchos que no se paran a pensar lo que verdaderamente dice). En todo esto, la esperanza se concentra en una tercera España que no es ni la que muere (la decimonónica) ni la que bosteza (la que no tiene voluntad ni pensamiento). Con estas dos Españas no dice Machado lo que tantos creen: 

Ya hay un español que quiere

vivir y a vivir empieza,

entre una España que muere

y otra España que bosteza.

Españolito que vienes

al mundo te guarde Dios.

Una de las dos Españas

ha de helarte el corazón.

Esa tercera España no está marcada en el poema por las ideologías sino por su capacidad de dinamismo y progreso. Es la España de Abel frente a la de Caín. Y por si hubiera alguna duda, suma los Elogios para proponernos ejemplos concretos, con nombres y apellidos, de españoles que caminan por las nuevas sendas y abren esa España joven y moderna.

Hay un tercer motivo de celebración en el giro que introduce Machado en Campos de Castilla: lo popular. No es una mera imitación de las formas, el tono y las expresiones del pueblo que él conoce tan bien en el folclore, sino que Machado se hace pueblo en los Proverbios y cantares como ningún otro gran poeta lo ha sido antes. Y un cuarto: en algunos textos, como En tren o  Poema de un día juega con lo prosaico e incluso el ripio, deja fluir el pensamiento y descubre definitivamente para la gran poesía española el valor de lo cotidiano de una forma muy diferente y más poética que Campoamor, por ejemplo (otra cosa son los poetas que antes lo practicaban incapaces de ir más allá).

Qué maravilla aquel año de 1917 para la poesía española: las Poesía completas de Antonio Machado conteniendo estos descubrimientos  se juntaban con Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez para abrir todas las sendas por las que ha trascurrido desde entonces.

Trece años de La Acequia

Quién sabe si mañana

tocarán a rebato

Este blog cumple hoy trece años. Gracias a los que pasáis por aquí.

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Breve historia de La Acequia (pincha sobre los enlaces para acceder):
Primera entrada (11 de octubre de 2006).
Razón del título del blog (12 de octubre de 2006).
Primer año.
Segundo.
Tercero.
Cuarto.
Quinto.
Sexto.
Séptimo.

Octavo.

Noveno.

Décimo.

Undécimo.

Duodécimo.